许多人经常有这样的疑问，为什么近现代名家字画比起古代字画以及当代的绘画作品在艺术市场上都来得贵？像傅抱石的画已经有上千万的天价，普通作品也要动辄数十上百万元，还有张大千、徐悲鸿、李可染等人的作品价位大大超过明清字画名家的价位，这种现象难道是合理的吗？
中国近代100年来的历史变革无疑是在世界历史上也是空前绝后的，清政府的灭亡、北洋军阀混战、国民政府成立、八年抗战、三年内战，新中国成立，“文化大革命”等历史事件，真是一段饱经风云变幻、沧海桑田的苦难历史，在广大民众心中留下许多的深刻记忆。同时，欧风美雨纷至沓来，西方文化科技方面的强势入侵一样让爱国民众刻骨铭心。因此，在这样的历史大背景中，近现代美术史的发展，其变化之多，流派之众，影响之深，直接超越了中国上千年来的美术史发展，在世界美术史上绘写了壮丽辉煌的一页。
“笔墨当随时代”，没有一个艺术家能够彻底逃避现实，钻入象牙之塔。反过来讲，100年来涌现的艺术大师，没有一个不是以他们的智慧灵光，仰观宇宙，通过内心的精神洗礼，抒写出我们这一时代的人文精神和文化共鸣。
近现代中国画大师，虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、潘天寿、傅抱石、黄秋园、李可染、陆俨少、黄胄、吴冠中等人的作品之所以能获得高迈无比的艺术成就，除了有着高超的艺术表现能力之外，一个个都是经历社会大风大浪，对社会现实投注非凡热情、非凡关怀的志士仁人。
任伯年受过西洋绘画的熏陶，善于用另一种视角挥写活泼多彩的花鸟世界，展示自然万物的生香活态；吴昌硕则从古典书法金石中追索传统文明的深层底蕴，并在花卉紫藤中表达了他的思古情绪；黄宾虹以最深沉的决心和爱意，将中国传统山水进行彻底变革，其雄浑博大的气势直接北宋范宽等人的山水画风轨，其实他的作品也受到西洋油画的许多启示；齐白石更以最简洁的笔墨和造型不但使中国绘画传达了大众心灵中最最本质的审美特质，同时也最大程度上探索了中国水墨发展的现代可能性，其贡献不亚于有“西方现代绘画之父”的塞尚，更是中国的马蒂斯；傅抱石以其地负海涵的艺术才情，泼漓水墨，使中国山水人物画达到“元气淋漓，真宰上诉”（徐悲鸿）的崭新境界；徐悲鸿、林风眠、刘海粟等人通晓中西绘画技法，矢志寻求中西融合的美术新途，并各自做出了杰出无比的贡献，三位又是非常卓越的美术教育家，其沾溉后贤，流风遗韵，于今不绝。
中国近现代书画在民间留存尚拥有一定的数量，不像古代字画经过多年聚散离合，诸名家剧迹今天已经基本上尘埃落定，多数留存于海内外各大博物馆，民间收藏寥若晨星，难以形成气候。我始终抱有这样一种观点，就是每一个时代有每一个时代的艺术大师、有每一个时代的艺术精品，今天的李可染作品一点不比唐宋名家的作品差，至少是各有千秋，收藏领域那种所谓“今不如古”的说法，实际是非常不足取的，而且简直是固步自封啊。
中国近现代字画接近现代人的审美习惯，容易理解其中的历史背景。古代字画由于离我们的时代较远，而且元代以后文人画的发展形成统治地位，造成明清两代比较程式化讲究笔墨情趣，抒发文人雕虫小技，显得有点本末倒置，有点钻进牛角尖中，脱离了时代和大众审美情趣。再者，一流大师的东西多在各大博物馆中，即使民间间或出现往往是天价，二流东西中的绝大多数东西很难引起今天的人们共鸣，毕竟离开我们的时代太远了。
近现代字画的真假鉴定相对于古画而言比较容易。这一点大家比较容易理解，近现代字画的鉴定难度相对比古画容易，人证、物证，可资参考的材料也相对比较多，不像古画历代仿作的情况相当复杂，稍有不慎就会上当。
中国现代字画经过市场考验已经至少有20多年的历史，已经形成一个非常成熟的收藏群体和圈子，在拍卖行、画廊、收藏家、经纪人这一艺术市场链中形成一个非常完备的流通渠道。市场一定流通量的存在，便于新旧藏家之间的吞吐接纳，大家手中有相同的东西，共同都有维护市场价位的责任和动力。古画收藏家就比较缺乏这方面的优势，当然，古代书画收藏也有它固有的特色存在，我这里的比较，没有丝毫贬低古代书画收藏的意思，古书画收藏的某种意义上是更讲究品位和学术的艺术收藏。
基于上面几条理由，收藏中国近现代名家的代表作品具有非常广阔的前景，同时也是比较容易入手的一个收藏门类。
