以往，竹刻艺术一直局限于清苦的文人圈内赏玩，人们称之为冷门艺术。在封建时代，人们都懂得金玉之贵，藏金玉者为富贵，认为竹木低廉，玩竹木器者清贫也。衡量艺术品的价值偏向于材质，其实这是一种文化落后的旧观念。如今人们的文化水平、艺术修养普遍提高，思想观念也随之大大改变，目光已注重于艺术品的知识含量，并与经济价值联系起来。当今的中国画，如傅抱石、陆俨少等人的作品，市价少则几十万，多则几百万、上千万元。他们的艺术是表现在一胖缴系模 可以说纸比其他艺术载体更廉价，其价高全在于画面的含量。这种内在价值实在是发光闪亮的金玉所不可比拟的?br /> 有人问，竹刻艺术品的价值何在？其实竹刻有多种不同形式，其价值也各有不同，比如留青竹刻已有千年历史，长期以来和中国书画关系密切，它是以中国书画为基础，在竹皮上进行的再创造。它有浮雕的外形，也有浅刻的刀痕，更不失书画的笔墨韵味和构图格局。竹皮、竹肌的不同颜色，随着时间的延续，色差将会更大，立体感更强，层次更丰富，视觉就更美好。高水平的作品自然使人百看不厌、爱不释手。但留青竹刻要达到高水平，实在不是一件容易的事情，刻者除了刀内功，更要刀外功。刀内功即为熟练的操刀术；刀外功那就是刻者的艺术修养了。留青竹刻如果没有高水准的画稿基础，刻技再好也很难制作出高档次的作品；若画稿很好，但不是高手刻制，同样难以获得高水平作品。这和舞台艺术的剧本与演技有异曲同工之妙，高水平的作品必须是两者结合。故书画是留青刻者的必修课，书画知识越深，刻出作品水准越高。演员不一定要自己写剧本，留青刻者也不要勉强自创画稿，能者当然更好。
也有人问，竹刻艺术品能保存多久？这与保管方法有密切关系，各类艺术品都有它的特性，必须采取不同的方法。比如画纸怕水，更不能近火，必须远离；陶瓷、紫砂最怕硬物碰撞，必须轻放；竹刻不要阳光直射、烈风劲吹，必须回避。竹刻艺术品只要妥善保管，便能长期收藏，最终成为珍贵的历史文物。日本正仓院收藏的中国唐代留青竹刻（尺八）至今已近千年历史，仍完好无损是为例证。
当今我国竹刻的地域分布较以往密集而扩大，已不仅限于南方产竹区，北方也有一些爱好者从南方取得竹材操刀刻竹。有些虽称不上刻竹明星，但他们却像星星之火那样点燃在全国各地，为中国竹刻艺术增添了不少人气。当今，竹刻的形式也是丰富多彩，从门面装饰至墙壁挂件；从书斋案头至博古陈列，这一切能为人们的文化生活增添无尽的乐趣。在品赏作品中，可以看出竹刻家们充分发挥了各自的智慧，掌握了各种不同的雕刻技法。付出了艰辛的劳动，有些作品已超越了前人，有较大的创新，这是可喜的。
当前整个中国竹刻界总的形势很好，但也有不足之处。在茫茫书海中，仅寥寥数册竹刻专集，且大都为作品图录，市场上还缺乏具有教学意义的工具书。现有书本的图录中，虽一些作品能作为爱好者们学刻的范本，但也成为一些惟利是图者的仿冒样品，自然市场上出现了假冒伪劣作品。这些假冒伪劣作品生产快、数量多、价格低、市场销售旺，而且大批流向境外，有些甚至进入了大型拍卖会，造成严重误导。假冒伪劣作品的旺销，说明了竹刻爱好者之众，同时也不乏追求名人作品的心理，品赏眼力有待提高问题。从市场上的竹刻作品来看，假冒的一般是劣质的，离以假乱真距离甚远，作品无需本人鉴定，常玩竹刻者便能一目了然。故在一定的场合是经不起考验的。即使有人利用商业炒作也是暂时的。它好比一块砖，可以利用外力将它抛向空中，但因为没有自身的能量，最终还是会掉下来。在此，希望广大竹刻收藏爱好者首先要多看，见识各类作品；多问，向行家请教；多听，听取各方评议，从中悟出道聪多对比，在提高认识的基础上与同类作品比较，辨别能力自会提高。
艺术市场需要艺术品来充实，艺术家们面临的任务是必须更加致力于技艺的研究、探索、提高，创出新作品、新水平，为艺术品增添新的色彩。与此同时，竹刻家们出刻创作，有能力者还必须把实践经验加以总结、提炼、论证，写出科学的理论，编出系统、具体的教科书，使广大爱好刻竹的人能获得正规的学习辅导教材，为能壮大竹刻队伍、振兴中国竹刻作出正确的导向。
