钮雕的历史是和印章连在一起的，有印才有钮。据有关历史考证，最早的印章始于周朝，距今已有三千多年。最初的印章是权力和地位象征，是王侯将相、达达显贵的专用品。最初的印钮也十分简单、纯朴，只是在印章上方钻一小孔，用来穿强系结以便携带，因此印钮也称“印鼻子”。随着历史的不断向前发展，印章在材料和钮饰上，根据使用者不同的权位和官衔，出现了严格的等级制度。如秦时的官印，除了用金、银、铜等质料原不同来区别官爵的高低外，还在印钮的装饰上加以区别。到了汉代，皇帝用玉玺虎钮，皇太子、列侯、丞相、太尉、三公及左右将军则用金印龟钮，傣禄二千石的官，则用铜印象钮......此后，历代王朝，上至君王下至各品官员所用印钮，以职位高低，多为螭、狮、龙、凤、虎、辟邪、饕餮、麒麟、驼、鸟、鳌、熊、蝙蝠以及十二生肖中的其他动物。
篆刻
篆刻历史始于秦。秦始皇统一中国后，下令统一推广使用小篆，篆文便成为印章印面所雕刻的内容，以后世代相袭，成为一种独特的雕刻艺术。由于古代篆刻皆以金银铜玉为材料，直至元朝王冕开创花乳石材刻印之后，石材的篆刻历史才翻开了第三页。
由于石材的篆刻与印章关系十分密切，所以石材篆刻的历史，形象地说，都写在印章的印面上。明代文彭首创书法镌进印章旁款，清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙，自成“浙派”。其后，邓石如又以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌，人称为“邓派”。至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面。民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印于一炉，浑术灵劲，气势磅礴。后来黄牧甫又直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，还有湖南的齐白石、福州的陈子奋等都是篆刻名家。
在中华文化传统中篆刻艺术占有重要地位。历代皇帝的玉玺和御宝都以篆文刻成。至于名书画名家更是视篆刻如宝。凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章，所谓诗、书、印、画，缺一不可。
篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即为朱底白文，笔画粗犷苍劲，富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。
篆刻特别讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，根据印面的布局而定。通常情况下，以朱白相间，出神入化者为妙。篆刻者都应该有很好的篆书功底，同时应该熟悉书法的章法，寿山石篆刻作品往往不需修光，反见生动和自然。
镶嵌
镶嵌又称屏雕，属于小件浮雕的范畴。在中国以金玉珠宝作为饰物的镶嵌历史十分久远，但镶嵌与石雕结缘则始见于清初。而把寿山石雕镶嵌在别的初托物上，并形成一种技法，却是20世纪70年代，为寿山石雕“东门派”传人林寿堪首创。其具体做汉是把不同颜色的寿山石片，按照预先设计好的图画进行分解，刻成浮雕，然后再按照图稿把它镶饰在漆器的屏风、挂屏、桌屏或器皿等物件上。
寿山石镶嵌的制作程序分别设计、雕刻和粘贴三个步骤。设计包括“器具造型”和“雕刻画面”两个部分，二者必须统一协调，相互衬托。画稿确定后，将其分解为若干部分，分别绘成分解图，然后再根据设计的要求，选择相适应的质料与色彩的石片。选材时不仅要有整体观念，合理配料，还有注意通过自然石色的绔比作用，使画面更加耀目多彩。
雕刻时，先将分解图纸贴于石片上，按图锯坯。遇到与前景交接之外，便要留出适当的余石，这样才能使成品衔接紧密。镶嵌的雕刻方法与高浮雕略同，只不过分解进行而已，但景物隆起的边沿和侧面要稍向内斜，以使作品更富窨感和立体感。
刻制后的分解浮雕石片，经过光蜡处理后即可进行组合粘贴。粘贴石刻的板面一般应略低陷于外框，底板的漆料宜选择深暗的色调。雕刻画面的绘制多取人物故事、花鸟蔬菜及博古器皿等为题材。布局宜疏不宜密，穿插宜简不宜繁。设计时既要使景物便于分角刻制，又要达到构图完整，符合画理。
常用的粘合剂有面漆糊和树脂粘剂两种。面漆糊适合于大块面及不透明石质部分的粘合，树脂粘剂适用于白色或透明景物的粘合。景物雕件按图稿逐件粘贴于器物板面上，粘贴完毕经过检查后，应平置晾干。若以面漆糊粘贴，则需放置阴房内，数天后方可取出陈列。
