宜兴陶瓷

宜兴陶瓷,烧瓷历史悠久，秦汉时宜兴地区陶窑密布；两晋时在均山烧青瓷，唐初在归径等地大量烧制，至晚唐、五代成为南方宜兴著名青瓷窑；宋、元时期，丁蜀与西渚一带大规模烧造日用陶和早期紫砂。明清时成为当时的烧陶中心。涧众村发现有唐代青瓷窑址。明代以紫砂器闻名于世，出现不少制壶名家，如供春；时大彬、李仲芳、陈仲美等，并仿烧宋代钧窑器物，因有"宜钧"之称。

宜兴窑从汉代始烧红陶、灰陶、和原始青瓷等等，其烧制陶瓷的历史一直延续到今天，有2000多年，故可称是最古老的窑口。宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。建国后，宜兴除传统的紫砂陶、均陶有很大发展外，还恢复了青瓷生产，新创了花釉陶和精陶等产品，是中国重点陶瓷产区之一。

在汉唐时期产品有青瓷罐、盘口壶、碗、体、洗、盘、灯盏、瓶、盆等。宋代产品有盆、壶、罐、钵、缸和陶瓶等生活用品。明代是以紫砂陶器而闻名，产品有壶、杯、瓶、罐等，主要有各式的紫砂壶蜚声世界，出现了供寿、时大彬、陈鸣远等一批制壶名家。到了清代更是名家辈出，品种繁多：有紫泥、红泥、黄泥、白泥、黑泥和花泥等，其著名匠师有杨怀仁、陈汉文、葛子厚、潘大和、吴月亭等。另外有葛明祥、葛源祥兄弟所制的宜均釉器也闻名于世。

陶的发明是人类社会伟大的事件之一。在宜兴，凡是古代重要的发明，往往把它和“圣人”联系在一起，把这发明本身也当作“圣事”或者“圣迹”。这一点，在《工记》里记载：“知者创物，巧者述之，守之，世谓之工。百工之事，皆圣人之作也。”“烁金以为刃，凝土以为器，作车以行陆，作舟以行水，此皆圣人之所作也。”陶的发明，也同样被称作“圣人”之作，当作“圣事”，“圣迹”。这在众多古籍中，记载着有关圣人发明陶器的传说。

女娲：女娲抟土造人的传说，始见于《太平御览》卷七八引《风俗通》：“俗说天地开辟，未有人民，女娲抟土作人。”

神农：神农制陶器的文献，记载在《周书》一书中。据清马啸《经史》卷四引《周书》：“神农之时，天雨粟。神农遂而种之，作陶冶斧斤”。清朱琐所著《陶说》卷二引《周书》：“神农作瓦器”。宋《太平御览》卷八百之十三亦引《周书》“神农耕而作陶”。

舜：《墨子·高贤下》载：“瓦者，舜耕于历山，陶于河滨，渔于雷泽，灰于常阳：”其它如《韩非子·难》也有类似记载。《史记·五帝本纪》：“舜耕于历山，渔雷泽，陶河滨，作什器于寿丘，就时于负夏。”宁封子：据《列仙传》载:“宁封子者，黄帝时人也。世传为黄帝陶正。有人过之，为其掌火，能出五色烟，久则以教封子积火自烧，而随烟气上下，视其灰炉，犹有其骨。时人葬其于宁北山中，故谓之宁封子。”

宜兴陶瓷通过造型和装饰寄托着原始的朴素美，继而脱离实用功能，从纯精神的情感的需要为出发点，另僻一条纯艺术的道路。陶艺发展的开初，本属宜兴艺术，它根植宜兴的土壤，来自宜兴，用于宜兴，有着深厚的群众基础，曾有着壮观的发展和规模，宜兴陶瓷曾征服了海内外的人心、民心，震憾了海内外的帝王将相。宜兴皇帝在宜兴窑曾多次设立御窑厂，为陶瓷的发展、提高起到了一定的作用。但越到后期，由于统治者审美水准的低下，又要附庸风雅的虚荣心态，形成了一条繁琐、堆砌、做作、空虚的宫庭艺术格式，因此就有官窑民窑之分。

宜兴陶艺，尽管经历着各朝的风风雨雨，它仍显示了不平凡的生命力，如今在现代审美趣味的趋使下，在回归自然，返朴归真的世界性潮流中，更倍受重视的顽强的发展起来。宜兴陶艺家基本上都是在全民所有制或集体所有制的工厂、研究机关、学术里进行创作，其主要创作任务是为生产服务；其主要考虑的是适应市场，适应生产规程，适应大量的推广，要陶低成本。他们不可能用过多的主观意识强加于生产，强加于市场，当然这是主要的但长此以往，陶艺家也就很难发挥创作性和个性。宜兴现代的原作陶艺，还处在萌芽状态，还难于很快扩展。其主要原因是国内没有市场，没有市场的主要原因：一是作品尚欠成熟，还不够对路；二是经济水平还远不到能购买原作的程度；三是多数文化层次未能达到能接受的水准。有些陶瓷产区的原作陶艺有所发展，主要是销往国外，那些没有打开国外渠道的就难于扩展了。另一个重要原因是宜兴的陶艺家几乎都没有自己的起码制作、烧成设备，只求助大型工厂的大型设备。这些工厂一般都有自己的拳头产品，多属大批量，有自己特定的规范化的工艺程序，它不可能适应不同陶艺的追求。其结果是陶艺家的追求，只适应现成的工艺流程，而不是工艺流程适应原作陶艺的需要。还有一个原因是宜兴的陶艺家，多数懂得造型的，不懂得工艺、泥料、制作，烧成是怎么一回事大都不知道；懂得工艺的又不懂得造型艺术，甚至连一点美感修养、美与丑、高雅与庸俗都分不清。当然这里牵涉到一个如何培养陶艺家的问题，是科学和艺术的分家，还是科学和艺术溶为一体？综上所述，无疑都影响着宜兴陶艺、现代原作陶艺的提高与扩展。

宜兴陶艺就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、地方习俗很浓的一种群众性创造。宜兴陶艺有结合实用的，也有纯欣赏性的。宜兴陶艺从造型到装饰，既没有重大的历史题材，也没有现实中的重大内容，它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望，流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念；形式大方、朴素、不加修饰、不求形似、只求意到；用笔弄刀，运用自如，活泼、粗犷、洒脱、自然天成；形象处理，高度简炼、概括、夸张、稚拙之美、妙趣横生、耐人寻味；要说现代抽象艺术的发源地在哪里？就数宜兴陶艺了，因为距今七、八千年前的彩陶纹样就是抽象的典型。

宜兴陶艺的选材，往往不求高品格，只求价廉物美，因材施艺，化腐朽为神奇。对于艺术创造来说，材质没有绝对的好坏之分，加工细致，纯度很高的材质，固然有它用武之地，而粗加工，纯度较底的材质，更能体现粗犷，朴素，原始的材质本身的美，因为这种材质一经火焰烧成后，化学反映复杂表面肌里效果丰富。从而使纯真的感情，自由的艺术风格，得到更好的体现。宜兴窑的宜兴青花坯胎，就是采用含铁质较高的下脚料，使用单纯一种青料彩绘，有料有笔，层次分明，在单纯中见真情，从素雅中见含蓄。再加上使用白里泛青的石灰石釉，一次高温烧成，画面呈现青白相映，晶莹透彻，“娇翠欲滴”，互为渗透，浑然一体的艺术效果。手艺是宜兴陶艺的重要特征，只有纯熟的工技术，手感、才更具人情味，才更能随机应变的体现心灵的感受，才能产生千变万化的笔迹刀痕的艺术效果，才能更加直接的显示人的智慧和创造性。火焰是陶艺最具特征，最受制约的一关，所以陶艺也可说是火的艺术，任何不经火的考验，就谈不上是陶艺了。火是可怕的，但人为的控制它，又能造福于人类，造就着千变万化，神奇莫测的釉彩。钧瓷无双，靠的便是火焰的变化和气氛的控制。制约看起来是坏事，也是好事。人们不可能超越制约的一面，但只要能在制约的范围内去充分发挥其特殊作用，这才是陶艺的真正语汇。宜兴陶艺便是最能适应的体现火焰的作用了。

宜兴陶艺，从立意、选料、造型、制作、装饰、火焰的运用，都是有机的完整的结合，既是科学的，又是艺术的，处理得当，才能产生和谐的，自然天成之美。

1、现代工业的冲击
宜兴陶瓷自从五十年代初期，将无数个体的，作坊的生产方式，改造成全民的大规模的、号称十大瓷厂（最大的五千人左右）之后，千百年来所形成的传统工艺流程，也不遗余力随之改造，曾显赫几个世纪，为中华民族为之夺魁的几十座传统柴窑被倒焰煤窑所代替（至今仅保留二座柴窑“，随后手工淘泥，手工拉坯，修坯，手工绘制宜兴日用瓷，都用机械精制原料，机械压坯修坯，用花纸贴花，用橡皮印花所代替，几乎凡是用手工的工序，都进行了改造，因为手工被认为是“落后的”，同时将宜兴窑传统的多品种单件艺术瓷、小配套的日用瓷、釉色以白里泛青为主体的产品结构改造成以高白泥釉、大配套的日用瓷为主体的产品结构。于是产量扩大了，数量提高了，然而原料单纯了，温度一致了，装饰规范化了，质量降低了，原有的手工淘泥、拉坯、修坯，宜兴青花几乎都不见了，更可怕的是这种技艺被淘汰了。宜兴窑的优势和固有特色几乎被消亡了。

2、宫廷艺术的冲击：宜兴陶瓷自从有了御窑厂的建立，宫廷艺术就开始产生。这些专为皇宫营造的瓷器，宜兴不得使用。宫廷艺术的重要特征之一是不惜工本，从原料的选择、加工、造型、制作之精工，画工之细微，烧炼之讲究，都是优选最佳；另一方面，画工由原来的自由选择题材内容，自成画风，到完全听从督陶官的指挥、宫廷意趣和画风所左右，于是由自由、泼辣的画风转到工整、呆板，以致到繁琐、堆砌的宫廷艺术画风；同时们误认为，宫廷主张的、喜欢的东西一定是好的。于是这种画风一直延续至今，越来越繁琐，越来越刻板。

3、文人艺术的冲击
宜兴陶瓷的陶艺与文人艺术，有它共同的东西，也有它不同的东西，宜兴陶艺讲究直观、单纯、明快、夸张、味；文人艺术更讲究意境、含蓄、诗画、金石相配。在装饰方法上，宜兴陶艺，当它装饰一个主体的器皿时，它往往考虑的是全局，是面面可观，是与器皿的高度结合；诗书画不同时装饰在一个可视画面上，图章或年号是写在器皿的底款上。这样更能使人感到它们是一个完美的立体的整体。文人画则不是这样，而是将一个立体的器皿当成平面来装饰，诗书画、印章，同时在一个可视画面呈现，其它的几个面也许就毫无价值。这样的画面往往呈孤立的，有强加于器皿之感。至于宜兴陶艺那种，自由、洗染、奔放的潇洒风格更是没有。但是文人画的社会基础雄厚，格调高雅，书卷气浓，一旦将其搬到陶瓷装饰上来，也就很快占有了重要的席位。纵观这些因素，都对宜兴陶艺的生、发展产生了重要的影响的冲击。现在我们要呼吁、要用现代观念来保护和发展手工宜兴陶艺，要适当采用现代科技手段，使其更具现代人审美心理的现代宜兴陶艺。

宜兴陶瓷的陶艺是现代文人用现代的审美观念，采用可塑性很强的土质，直接手工成型或用一定的科学手段辅助成型，经火焰烧成后形成一种硬性的、永不变质的一种陶艺。陶艺有原作陶艺，有产业陶艺。产业陶艺是指通过模具或机械的手段能大量或批量生产同一造型或画面的陶艺产品。目前这类产品在国内有所发展，有一定的市场，因为可以价廉物美。原作陶艺系指直接用陶土、瓷土手工成型、加工、烧成或烧成后再行加工多次烧成的单件作品。现代原作陶艺，既不是宫廷艺术、文人艺术，也不是现代工业设计。它是用现代艺术观念来表现一种纯精神和情感的、个性化很强的纯手工原作陶艺；它可以说是宜兴陶艺的延续的发展，是现代艺术和宜兴陶瓷艺术的综合体现；它重新恢复自由、奔放、纯朴、天趣的艺术风格；它重新肯定手工的价值；它放宽了对材质的运用范围和对泥土本质的探求；它不拘一格的追求更多的表现手法；更重视火焰的神秘作用和偶发性的肌理效果。它是宜兴陶艺之光，是回归意识的反映，是二十世纪现代审美的体现。也可说是寻找失落了的宜兴陶艺的质朴情感和语言以补充、丰富和刺激现代陶艺的新语汇。宜兴陶瓷的现代陶艺的出现，是国际性的普遍现象；是工业化、机械化产品大量泛滥后，失去人情味，而追求回归自然，日常生活归真的情感需要。这说明科学上的规范化，代替不了艺术上的多样化，复制品代替不了原作，机械也永远代替不了手艺。现代陶艺是交叉的综合性的学科，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科为陶艺的发展开僻了前景，陶艺的发展又体现了科技。

宜兴陶瓷艺术的构思、构想、设计必须通过科技得以实现。对现代陶艺的创造，适当的采用科技成果是可取的，滥用科技成果是可悲的。陶艺的制作和装饰过程，不能立即看到最终效果，往往处于朦胧状态，只有通过火焰，才能最后显现真面目，因此要求陶艺家具有多方面的知识，既要有科学的头脑，又要有艺术的细胞；既要能熟练的驾驶材质、制作过程、烧成温度的选择的控制，又要有现代的造型能力，只有在基本上掌握这二方面的知识情况下，才能更好的发挥材质、工艺流程、烧成的特殊作用，现代陶艺这一特殊的个性语言才能得到发挥。

宜兴陶瓷是一种工艺美术，也是一种民俗艺术，民俗文化，因此，它与民俗文化的关系极为密切，表现出相当浓厚的民俗文化特色，广泛地反映了当地人民的社会生活、世态人情和人民的审美观念审美价值、审美情趣与审美追求。不管处于何种时代、何种处境，都热爱生活，追求幸福、和谐、吉祥。因而，表现喜庆、幸福的祥瑞题材，自古及今，一直是宜兴陶瓷的一个重要的题材和一个基本的文化特征。祥瑞题材，主要围绕着“福、禄、寿、喜、和合、吉祥如意”等内容而展开。因此，在选择题材表现寓意时，经常选用如下一些事物：珍禽类，经常选用凤凰（百鸟之王，象征大富大贵、大吉大利，凤凰相偕喻爱情），白鹤（有清高、纯洁、长寿之喻），白头翁，喜鹊，鸳鸯，雄鹰；名花类，经常选用牡丹（百花之王，象征富贵繁荣）、芙蓉（象征雍容华贵），莲花，梅花，菊花；在芳草类中，经常选用兰草（有香祖之喻、兰孙贵子），灵芝（象征延年益寿）竹木类中，松（象征长寿、气节），竹（竹与祝同音，寓意百岁志喜、百寿安康），天竹（喻天祝，寓意天祝平安、天祝升平）；在瑞果类中，常用桃子（常称寿桃，象征寿）、石榴象征福，有榴开百子之说）；在异兽类中，常选用、龙（王、权威、吉祥的象征）、狮（狮与师、诗同音，象征权势和诗书传家）、鹿（鹿禄同音）；在鱼藻类中，喜用鲤鱼（鲤与礼同音，鱼与裕谐音，寓意腾达、富裕）、鳜鱼（鳜与贵音），另外，这种祥瑞题材在约定俗成中，形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。如莲生贵子（婴儿抱莲花）、福寿双全（蝙蝠寿字）、竹报平安（小儿放爆竹）、吉祥如意（小儿骑白象执如意）、喜上眉梢（梅花喜鹊）、福在眼前（蝙蝠、喜鹊）、六合同春（鹿鹤、梅花）、麒麟送子（小儿骑麒麟）、连年有余（莲花、鱼）、、五子登科（五小儿）、天官赐福（天宫、蝙蝠）、五福捧寿（五蝙蝠围寿字）、多福多寿（一群蝙蝠、堆桃）、福、寿（老人骑鹿持桃）、麻姑献寿（姑担桃篮）、鱼跳龙门、丹凤朝阳（凤凰、太阳）、龙凤呈祥（龙、凤）。祥瑞意识的产生，也是很久远的事了。早在商周时代，就有凤凰的造型出现于殷商玉器上。传说，当商纣王将亡、周文王将兴之时，人们用凤凰将临表示贤王要临世的美好愿望，“凤鸣于西周岐山”的记载，便是这种传说的反映。

宜兴古代社会以血缘关系为单位的社会并以此为基础结成相应的故乡。因此，企求光宗耀祖、门庭昌盛、富贵荣华便成了一个普遍的社会心理。在祥瑞题材中有许多这样的内容。祥瑞题材的产生，与先民对自然崇拜的原始信仰有着密切关系。像某些云气纹样和鱼纹等的出现，与对大自然的颂赞有着密切关系。祥禽瑞兽的出现，也是我们人民抚爱万物、与万物同其节奏的一种反映。

祥瑞题材的产生就是一种民族心理的表现，也是一种民族文化和民族哲学。对宜兴民族心理和文化影响最大的是儒家哲学。儒家是讲天人合一的，认为人与自然的关系不是一种对立的关系，而是一种亲和的关系，赋于花、鸟、虫、鱼、兽等以祥瑞寓意，便是这种亲和关系的表现。另外，象瑞鸟、哪吒、龙舟、女寿星等，在瓷都景德镇也是经常表现的题材。陶瓷艺术还广泛地关注社会生活和社会现象以及广袤的大自然，并有非常鲜明的贴近现实、亲和自然的理性品格。所以，要欣赏陶瓷艺术，就需要了解宜兴的哲学、宗教和民族心理，也要有一定的文化、音乐、舞蹈等艺术修养。否则，是很难把握住陶瓷艺术的审美特性的。

宜均宜兴烧制的受宋代钧窑影响并具有独特风格的陶器。又称均陶。生产始于宋代，盛于明代。以明代欧氏制陶匠烧造的均陶最为著名。色彩丰富，有均红、均蓝、缟白、古铜、黛青等各种彩釉，釉料中含钙、磷，装饰于器皿之上，于端庄古雅中显示出生机。清代乾隆、嘉庆年间（1736～1821），又制造出一批宜均名品，其中绿釉暗环耳瓶及蓝窑六方水盂等精品被收藏家所珍藏。80年代以来，品种从原来的缸、盆、瓶、钵等发展到各式均釉花盆、花瓶、园林陶瓷、艺术壁画等多种。

宜兴青瓷盛于唐代，宋代以后中断失传，1961年恢复生产。仿宋代哥窑纹片釉是其一大特色。在宋代哥窑原有的灰白、灰青两种纹片釉色的基础上发展出月白、黛青、粉青、鳝鱼黄、橄榄绿等10余种珍贵釉色，片纹交错，似冰开裂，古朴端庄。在继承古青瓷厚釉失透、青白结合的特色的基础上，追求釉色青中泛蓝，色泽青翠的效果，美国人称之为东方的蓝宝石。

宜兴精陶1962年开始生产的宜兴陶瓷新产品。装饰土是其有特色的装饰。在各式器皿上分别涂上粉红、墨绿、艳黑、银灰、天蓝、柠檬黄等不同色泽的装饰土，再经刻、雕、堆，描绘出各种图案。用装饰土装饰烧成的制品不退色、耐磨、无毒，特别适宜于制造精美的餐具。

宜兴美彩陶釉色有红、蓝、黄、白、黑20多种单色釉以及茶末釉、金星釉、毛皮釉、叠翠釉等50多种高温变色釉，各种色泽的釉料在烧制中流串、熔化、聚散，具较高的欣赏价值。有日用器皿、花瓶、工艺台灯、动物雕塑、艺术挂盘等多个品种。

在今江苏宜兴丁蜀镇，汉晋时已烧青瓷，涧滋村已发现有唐代陶瓷窑址，宋代已开始烧造紫砂器，明代的紫砂器闻名于世，清代是其高峰。紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜与紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。

紫砂器以器型，泥色和儒雅风采取胜。其器型方非一式，圆无一相，千变万状。

宜兴紫砂陶器的造型大体可分为几何形体、自然形体、筋绞形体和仿古代器皿造型等几大类。通过点、线、面的巧妙组合与泥色的浑然配置，集造型、色泽、书画、诗词、雕刻诸艺术于一体。后又出现了绞泥、浮雕、镂刻、填泥和银丝镶嵌等装饰手法，使紫砂工艺品更加别具一格。

宜兴紫砂器的泥色有多种，除去主要的朱泥、紫砂泥外，尚有白泥、乌泥、黄泥、松花泥等各种色泽，紫砂器不挂釉，而是充分利用泥本色，烧成后色泽温润，古雅可爱，紫砂器面还具有亚光效果，既可减弱光能的反射，又能清晰地表现器物形态、装饰与自身天然色泽的生动效果。紫砂陶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相似，以至文人深爱笃好、以坯当纸，或撰壶铭，或书款识，或刻以花卉，刻以印章，托物寓意，每见巧思。据不完全统计，依据实物可考，从明正德（公元1506年）开始，至清宣统（公元1911年）止，以各种形式参与紫砂陶瓷设计、创作的著名学者、诗人、艺术家不下九十余人。这种情况，各代相延，因此，紫砂陶从形、质、色、神、气方面都显示出一种儒雅风韵。

紫砂器是极其珍贵的，有“价埒黄金”、“人间珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受称颂的是紫砂茶壶，而紫砂茶壶的兴盛与饮茶风尚的盛行有着极为密切的关系。前人总结出紫砂壶的七大优点：一、用以泡茶不失原味“色香味皆蕴”，使“茶叶越发醇郁芳沁”。

二、壶经久耐用，即使空壶以沸水注入也有茶味。

三、茶叶不易霉馊变质，“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气”文震亨《长物志》。

四、耐热性能好，冬天沸水注入，无冷炸之虞，又文火炖烧。

五、砂壶传热缓慢，使用提携不烫手。

六、壶经久用反而光泽美观，“壶经久用，涤拭日加，自发暗然之光，入手可鉴”（《阳羡茗壶系》）。

七、紫砂泥色多变，耐人寻味。明代中期以后，紫砂制作，名家迭起。风格多变。明之供春、时大彬、徐友泉，清之陈鸣远、陈汉文等，都是一代巨匠。干隆时期的陈鸿寿与陶艺家杨彭平等合作制作的曼生壶，融紫砂与书画，镌刻于一炉，把紫砂艺术推向高峰，他们都受到人们的称道。

[1] 宜兴紫砂陶 http://www.yxzst.com/
[2] 宜兴陶协 http://www.jstaoxie.com/
[3] 瓷贸网 http://www.cimao.com/News/History/Lishi/2006812/410.Html