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| 展品名： | 张大千 1933年作 嫦娥奔月 立轴 水墨纸本 |
| 尺寸： | 131.5×67.5厘米 |
| 起拍价： | 900,000-1,500,000元 |
| 成交价： | 968,000元 |
| 拍卖公司： | 中贸圣佳国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-12-02 00:00:00 |
| 备注： | 款 识： 拟六如居士，大千张爰，癸酉八月十四日也。 钤印：蜀郡张爰（白文）、网师园客（朱文）、峨眉雪巫峡云洞庭月（白文） 录文：广寒宫阙旧游时，鸾鹤天香辈绣旗。自是嫦娥爱才子，桂花折与最高枝。 嫦娥奔月 张大千是近代画坛上少有的全能型画家。虽然人们最为称道的是他淋漓恣肆的山水画创作，张大千发挥才华的主要方面也在山水，但他同时也是一位在人物和花鸟画方面并有很高造诣的大师。人物画尤其是仕女画是他擅长的题材，在借古开今的道路上，他既超出了古人，又迥异时辈，具有独特的艺术风格。人物画与花鸟画成为张大千整体艺术中不可或缺的重要组成部分，闪耀着绚烂夺目的辉光。 《嫦娥奔月》属于张大千早期人物画作品，创作于1933年作者35岁的时候。他的人物画最初从明清名家入手，多作小家碧玉。仕女画最早学自清末小写意仕女画家改琦（1774-1829）、费丹旭和顾洛（1763-1837），明代陈洪绶、唐寅，後很快又转向华劐的飘逸写意仕女，并赢得了“张美人”的称号。这件作品题识作“拟六如居士”，“六如居士”即是明四家之一,人称“江南第一风流才子”的唐寅唐伯虎。唐寅晚年归心佛教，认为人生如梦、如幻、如泡、如影、如露、如电，故自号“六如居士”。叶浅予先生曾说过：大千早期致力于唐寅白描水墨仕女，对人物神情姿态和衣纹转折大加研究。与唐寅的名作《秋风纨扇图》对照，可以看出《嫦娥奔月》与大千另一幅早期人物画《素兰艳影图》（1925年）一样，明显受到唐氏风格的影响。再来比较这两幅相同时期的作品，可以看出前者在线条的运用和墨色的渲染上较後者已有长足进步。《嫦娥奔月》墨笔纸本，描绘了嫦娥怀抱玉兔，脚踏祥云腾空飞去的一瞬。嫦娥神情哀怨，似乎饱含着对人间生活的无限眷恋。清代郑绩说“写美人不贵工致娇艳，贵在于澹雅清秀，望之有幽娴贞静之态，其眉目鬓髻佩环衣带必须笔笔有力方可为佳。非徒悦得时人眼便佳也。若一味细谨夸饰，以织锦装饰为工，亦不入赏。”该作品人物造型非确，体态娉婷婀娜，衣纹行笔迅急婉转，兰叶折芦兼而有之，笔致清劲秀逸。仕女緑髻的勾染率意虚和，颇有质感。面相也开始摆脱细目小口的概念化程序，呈现出肖像画的意味。作品笔调轻快，疏放灵秀，清新淡雅，雍容大方，明显取资于唐寅的意笔仕女画法，同时又不无华新罗的笔墨意谬。张大千就是这样广泛汲取传统的精华，唐寅画风对他的影响，可以说一直持续到三十年代末。 据包力民先生说：张大千喜欢并善于画人物肖像，他早年就曾经为他的父亲张怀忠、老师李瑞清画过非常写实的肖像画。此外还为他的亲朋如梨园艺人周企何、小鹤卿、郭小庄和多位妻子、恋人画过。五十年代迁居海外後甚至还曾经为印度女子、巴黎模特画过肖像。至于他为数众多的自画像，更是他艺术创作的重要组成部分。肖像画的创作几乎伴随着张大千的一生，受其影响，他的人物画尤其是仕女画创作因为具有写生的因素，往往具有强烈的肖像画特色。台湾美术史家、张大千研究专家傅申先生在《张大千的世界》一书中写道：“他的侍砚，平日交往的名门闺秀、朋友、学生、名伶、画报中的美女，无一不是他灵感的来源。” 可见他的人物画往往是有其现实原型的（他甚至对西洋的摄影术颇感兴趣，用以促进自己的山水画创作），这一点也可以从他现存最早的人物画《次回先生诗意图》（1920）、《素兰艳影图》（1925）以及稍後的《天女散花》等作品中得到明证：《次回先生诗意图》款署“啼鹃”，寄托着对表姐张舜华的哀思；《素兰艳影图》画的是周孟公的外室相好素兰外史；《天女散花》则是受到京剧大师梅兰芳演出剧照的启发。张大千风流倜傥，是尽人皆知的性情中人。因为他传奇般的情感经历，因为他的人物画创作习惯，有人甚至对他画中人物的原型作出种种猜测，情人、妻子不一而足。本图也不例外，那画中的嫦娥又会是哪位名媛呢？ 大千一生颇有女人缘：1919年他21岁时，因未婚妻表姐谢舜华病逝，大受打击。出家至松江禅定寺为僧，法号大千。此后张大千陆续娶了4个老婆，原配曾庆琴、二夫人黄凝素、三夫人杨宛君、四夫人徐雯波。他早年就有一位红颜知己李秋君，後来又有多位恋人如朝鲜的池春红，北平恋人怀玉，日本的山田小姐等，比之自号风流才子唐伯虎毫不逊色。众位佳丽中，徐自不必论，黄、曾糟糠夫妻，至于远在国外的也不当在讨论之列。联么创作该画的1933年癸酉，张氏从苏州网师园旅居北平颐和园听鹂馆，一年以後与三夫人杨宛君结婚并于年底赴日本度蜜月的事实，在剩下的谢、李与杨之间，唱京谬大鼓的北京艺人杨宛君似乎是最有可能的人物原型了。 杨宛君，（艺名花绣舫）1917年生，北平人，善于演唱京谬大鼓。据说大千此前一直苦于画手，因观看其演出见其玉手纤柔而生爱怜。二人于中山公园“张大千画展”初识，後经北京《晨报》记者于非厂鱼雁传“画”和二夫人黄凝素撮合而成。“自是嫦娥爱才子”，大千何尝不迷恋小自己19岁，且最能与他共赴患难的杨宛君？所以以她为原型创作仕女画不是没有可能。联么此段传奇姻缘的画像，画的或许就是我们面前这位凝神含睇的嫦娥呢！ 不过话又说回来，毕竟这“可能” 还只是一种主观的猜测。如果因此非要将张大千的人物画与他生活中的原型一一对应，则又不是笔者的本意了。意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔是一个善于表现圣母的大师。当被人问及如何找到如此美丽的模特原型时，他是怎么回答的呢？他说，我在创作圣母形象的时候，总是将现实中众多美丽的女子的优点集中于我要创作的圣母形象中的。艺术作品之所以较之生活更美，原因就在于艺术家根据自己的审美理想对生活素材所作的艺术加工与处理，在于艺术家在作品中所寄托的真挚的艺术情感。我们在欣赏这件艺术作品的时候，是不是也应该抱着这样的心态呢？ 著录：《荣宝斋》特集P60，中国美术出版总社2003年出版 |