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| 展品名： | 赵振川 2001年作 江居人家 镜心 设色纸本 |
| 尺寸： | 68×68厘米 |
| 起拍价： | 15,000-30,000元 |
| 成交价： | |
| 拍卖公司： | 北京传是国际拍卖有限责任公司 |
| 时间： | 2014-12-14 00:00:00 |
| 备注： | 题识：江居人家，辛巳初夏振川写於长安。 钤印：赵（白文） 振川（朱文） 赵振川，1944年生於西安，国家一级美术师，中国美协理事。中国美协国画艺委会委员。陕西省文联主席。陕西省美协党组成员。省政协委员，国务院授予突出贡献专家，陕西省“德艺双馨文艺工作者”，炎黄艺术馆理事。黄胄美术基金会常务理事，西安交通大学硕士生导师，多次担任全国性画展评委。 赵振川是典型的“长安画派”的传人。其父赵望云是“长安画派”领袖群伦的人物，他以精到的笔墨和特立独行的艺术观念，率先颠覆了文人画的传统习惯。他曾告诫赵振川，一个画家脱离了生活，是不会有出息的。赵振川自幼随父学画，此是家学渊源。而赵望云又曾请石鲁做赵振川的老师，此是师承脉络。石鲁的立场，学中国画不必学素描，但要学书法，要进行中国画的训练，精力不必下到状物描摹上。加之，赵振川与“长安画派”的其他诸家如何海霞、方济众、黄胄、徐庶之等，是一种亦师亦友的关系，他的见识和笔墨参照自是常人所无法企及的。这种多重的阅历，对画家赵振川来讲，自是一笔财富。 赵振川在他的画集自述中这样写道：“中国画尤其是写意的中国画，从南宋的梁楷到明代的徐渭、清初石涛。他们把中锋用笔开拓为散锋用笔，对中国画的用笔解放提出了思路。散锋、破锋而中锋的用意不变，中国画有自己的写意形式，有了自己独特的中国味道。有的画家只写而无意，有的有意而不写，使中国画的味道不足。有些构成因素影响笔墨的发挥，破坏笔墨形式的作品往往流於匠作之流。写意用笔不是用笔去简单造型，而是以气韵领之，从而从作画实践的角度追求解放笔墨，达到随心所欲不逾距的自由阶段。”从“传统”的层面讲，其父赵望云、其师石鲁、何海霞等具体的教授和潜在影响，使赵振川的画自有笔墨精良的一面，取范前贤，走的自是笔墨承传的正途。从“生活”的层面讲，赵振川早年历尽生活困顿和下乡插队的磨难，又出於要取法真山真水的诉求，也曾遍笴南北，广集自然中的山水形态，自能壮其襟怀，畅其笔墨。有了这两个层面的浸淫和滋养，赵振川的山水自然不是平面的写实与表意，他的图式是超越画本和书案的，能在扎实、醇厚、高古的经典笔墨里给我们立体的山水。这种山水不但是有色相的，而且是有声响和况味的。这些图景能悦人心目，亦可久活於我们的精神家园。赵振川是把自己对“传统”和“生活”的体认状写在自己的山水图卷的，个人的图式里潜敛着他澎湃的激情。他对山水画的用锋手段、写意立场、空间构图和叙事策略是有重大贡献的。他在山水画的历史络和当下构织中清晰地找到了自我的挺进路径，并形成了鲜明的画风。 著录：《2001年全国中国画展》P375页。 |