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| 展品名： | 李可染 1987年作 峡江万里图 镜心 设色纸本 |
| 尺寸： | 98.5×68厘米 |
| 起拍价： | 4,800,000-6,000,000元 |
| 成交价： | 4,510,030元 |
| 拍卖公司： | 中鼎国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2014-12-01 00:00:00 |
| 备注： | 款 识： 一九八七年岁次丁卯冬十月下浣 可染 并记。 印文：△可染（白文） 、山水知音（朱文）、 神鬼愁（白文） 、峰高无坦途（白文） △思湘江（白文） 、拈花微笑（朱文） 、赤子情怀（朱文）、孙镁兰印（白文） 录文：峡江万里图，忆昔年游三峡情景，以意笔作此图非真非幻，实吾胸中丘壑也。 说明：1989年8月香港荣实齐借李可染赴香港出席《香港集古齐八家山水展画》之机，陪李可染商谈购藏其一直珍藏于家中的山水精品《峡江万里图》90年代后期，因东南亚金融危机此画转让给深圳博雅艺术中心收藏。 此作品于2005年7月16日，经李可染夫人邹佩珠女士鉴定为真迹（附照片）。 附李可染艺术研究专家孙美兰先生为此作品撰写赏评文章。 李可染精品再解似真似幻的水墨山水世界《江里》李可染山水 《峡江万里图》〔1987年〕，一幅高墨犹绿的山水画珍品，画家署名了画题、作画年代。就其画风当属晚年“墨华期”，按我“艺朮史学分期”，为“丰碑期”〔1966─1989〕。这里，先由其“构图”、“笔墨”两大元素入手，略加点评。 李可染山水画的题识、画跋、轻易掠过，特别是晚年山水题跋，多是这位画家一生实践经验的总结。美学主张高蹈，对时流趋下的倾向针对性很强。我们以《峡江轻舟图》，1988年，《峡江帆影图》为例，三图不但题材相近，构图、笔墨意匠经营相通，连题跋阐明的美学理念、思想也一样高远脱俗，又亲切、又动情，充满人文精神和诗哲气息。 请看画面左上角，画题“峡江万里图”五个大字，而后以较小行楷竖写题记五行“忆昔年游三峡情景，以意笔作此图，非真非幻，实吾胸中丘壑也，一九八七年岁次丁卯冬十月下浣，可染并记。”年届八十岁高龄的可染大师，晚年推衍出现代山水艺朮的颠峰，此图当为代表作之一。次年又作《峡江帆影图》，题记有句云：“非真非幻，胸中丘壑，笔底烟霞，三峡实无此境也。”1988年再读《峡江轻舟图》题记，语境幽默，在“似”与“不似”之间做大块文章。李可染七十岁刻了一方四字印，自称“白发学童”，对恩师齐白石的教诲更是铭记终生。题句云：“看似三峡，不似三峡，胸中丘壑，墨里烟霞，”又说：“以意作此图，觉山川泽厚，笔墨深沉凝重，以无轻落浮淆习气为快。”〔1986〕 细细玩味以上三段题识，有助于我们理解李可染山水画以意笔作画的特点。他不但画“所见”，而且画“所知，所想”，在现实自然景观本身和画家的游历印象中，凝聚美的精粹，从偏于现实的“写境”，跃入重在理想的“造境”，创造一个“非真非幻”之美，是对白石老人“作画游在似与不似之间”论点的重大发展，也是李可染早在十年长途写生时就孜孜求索的画魂。 《峡江万里图》借助宏大全景式构图，创造一个“非真非幻”、“看似三峡、奇中见正、气势磅礡、逾越前人。”体验江山无尽，取以观小之法，不时变幻着视角，简直如大河之舞，飞动观景。有时似乎立于山脚，仰望层层山体，由中景推向远景，高接天际。有时又像在空中漫游，临江俯视。雾气蒙蒙的江面，耀眼的白光里，点点帆影，恍若人间仙境。“音乐般的节奏”诗一般的意境，金石般的笔力，”这正是李可染倾其一生的心血求索的东方表现主义艺朮品格，纯中国式的审美理想。 早在60年代初，李可染就在漓江写生的基础上，探索“以大观小”构图法。常言说：“桂林之美甲天下，漓江之美甲桂林”。漓江览胜，名不虚传，然构图不易。特别是那千重岭、万重山，难收眼底，难入画面。江边一望，坐在东岸画西岸，上面是山，下面是水，坐在西岸画东岸，也是上面是山，下面是水，即使你画二十层山，画面看来还是一层山。李可染山水艺朮为打开现代空间意识空间结构找到了一把钥匙。《峡江万里图》那样多角度、多层次、多意趣、有如飞动流观的山水空间结构，就是反复探索“以大观小法”得以成功的结晶。 李可染在发挥传统“以大观小”的同时，并不固守传统、绝对排斥西法东渐，而是有选择、有度数“以中化西”，这正是他创新成功的高明之处。著名画家、作为李可染学生的史国良聪慧、敏感地有悟于此，他的艺朮笔记中说：“可染先生吸取素描黑白灰大体大面手段，极为成功。既未影响老辣笔墨的发挥，也未失掉中国画本体精神韵味，还多了万千物象重量感”。谈到创新，史国良深入透析说：“尤其对西画焦点透视科学原理的运用，以其灵活性、创造性获得空前重大突破，使其作品在视觉整体感上与传统样式完全拉开了距离，从而为李可染山水范式那种完整、结实、厚重的现代风格风范之形成铺平了道路”。借此精彩透析，反观《峡江万里图》，自会体味它的精髓妙道，得“拨云射月”之快。 “笔墨是中国画特点中的特点，难关中的难关”，李可染在文革受迫害的岁月里，走过了一位艺朮家的寂寞之道，闯过“笔墨关”，才积蓄了最后一搏的伟力，推出一系列如像《峡江万里图》墨华高标，丘壑无成的山水体构，其老辣笔墨，水墨晕章，前所未有的整体结构谱写了贝多芬式雄壮浑厚的交响乐，在李可染山水“丰碑期”─即色彩调性“墨华期”，推向了令人惊魂动魄的颠峰。 论到书法苦功和书法高度造诣带动山水画突破性进展，理解最深，论说最透的是李可染当年最年轻一代的学生，现香港大学教授万青力的一番话，他说：“文革，李可染被剥夺创作权六年之久，他却从未停止在艺朮上继续探索。反而从1966年开始，全力投入以前没有可能做到的对汉代、北魏书法的研究、学习和实践，学习古代碑帖书法、并以他这种雄强、浑厚、涩重、稚拙，带有新的审美观念的书法笔触引入山水画。这是达到他艺朮的高峰、形成他成熟风格的复杂因素中最关键的成因。”试看《峡江万里图》，画山有骨，画水得韵。重墨不浊，淡墨不薄，苍笔不枯，润笔不浮。笔墨层次，于变化丰富之中含有整体气势和生命节奏感，臻于此境，在于笔法、墨法之中，潜藏书法风骨。万千气象，其结构、意境、点画、风甚、自由运筹岂能落于一般？岂不迫近他一生所求的理想：如像上帝一样，创造自己的宇宙？看那！我将一切都更新了〔新约—启示录，第二十一章—5〕是的，这正是创造者的智能和笺言”。 撰稿人：孙美兰 著录：《美朮博览》2005年8月第四期 ，总第十八期 P41，中国现代美术出版社出版。 |