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| 展品名： | 齐白石 悬崖小屋 立轴 设色纸本 |
| 尺寸： | 140×43厘米 |
| 起拍价： | 500,000-800,000元 |
| 成交价： | 715,000元 |
| 拍卖公司： | 北京传是国际拍卖有限责任公司 |
| 时间： | 2012-11-20 00:00:00 |
| 备注： | 题识：释戡三兄之雅，齐璜。 钤印：白石翁(白文) 说明：齐白石(1864—1957)，湖南湘潭人。原名纯芝，字渭清，后改名璜，字萍生，号白石，别号借山馆主者、白石山人、寄萍老人、三百石印富翁、杏子坞老民等。齐白石20岁始学山水画，得《芥子院画谱》而精心拓摹，27岁正式拜湘潭画师胡沁园为师学画工笔花鸟，从王石榖一路画法。1902年后六出六归，历时八年，探访许多名山大岭、古迹寺庙，胸襟见识大大开阔，画风开始充满生气和创意。1919年定居北京后听从陈师曾的话，闭门变法，历经八年至1927年而成，自谓“哀年变法”，画法风格产生飞越性变化。1949年后齐白石历任中央美术学院名誉教授、中央文史馆研究馆员、北京中国画研究会主席、北京中国画院名誉院长、中国美术家协会主席、全国人大代表等职。1953年被文化部授予中国人民杰出的艺术家称号，周思来总理亲临祝贺，1955年度获德意志民主共和国艺术科学院授予通讯院士荣誉奖，荣获1955年国际和平奖金，1962年被世界和平理事会选为世界十大文化名人。他一生勤奋，气度非凡，留下数以万计的作品，草虫花鸟、山水、人物绘画、书法篆刻、诗作无不精良。他精心观察生活，热情反映生活，充分表现生活的崇高境界。艺术上强调传统精髓和变法图新，主张“似与不似之间”的艺境，他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师，为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。 齐白石在“哀年变法”期间创作的山水画，对传统山水画的构图、意境、笔墨、色彩进行了大胆的改造，其风格从传承的角度看，比较远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远的董其昌和“四王”而接近于强调生命感受、相对粗疏雄健的石涛和金冬心。郎绍君先生曾在《齐白石》一书中概括了齐白石的山水画特点说：极少象征寓义，而强调平朴的格调和生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃；不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲究语言的含蓄内在，而强调率直与雄健。齐白石山水画入景主要源于家乡景观和远游印象，尤其桂林景观，其形式横卷最少而立轴最多，立轴中又喜画狭长条幅，颇少选择近于黄金律的长宽比例。齐白石的立轴山水，以高远、平远为基本特色，凡画山则高远或高远兼平远，画江河湖海则平远或平远兼高远，而不论高远、平远或两兼者，都绝少一开一合的传统规范，其独特的章法个性为所齐白石都有。本幅作品即是齐白石“哀年变法”时山水画代表作之一。画中于山崖之上又画绝壁悬崖，用强悍的金石笔法勾山画峰，使悬崖呈“峦倒锋斜势欲扶”之势，铸造了粗拙、朴茂的笔墨特色，线条无论长短，皆起止疾速，准确而无犹豫之虑。其态潇洒飘逸，写意处如行书般曳然生姿，率性而为，画面单纯简洁，主体突出，物像空灵简少，景物配置高低远近有序，层层相应，在生涩中见画家圆熟之处。用墨虽少，但惟状物传神，寥寥几笔即使其形态鲜活如生。看全图悬崖造型、构图都求新求变、大胆奇突而不同寻常，用墨大多用简括粗放的勾染，浓淡深浅见变化之微妙，体现了齐白石敢于独造、扫除凡格的变法精神，“头头笔墨创新奇”。悬崖下的小屋则激活了整个画面，使全画出现了齐白石极崇视的生活气息，而非单纯山景，使全画读来生气灵动。本作作于上世纪二十年代初期，是齐白石的经意之作，图面笔简意丰，堪称佳构，画意风格已达齐白石所言“我行我道，用我家笔意写我家山水”而自成一家风貌的境地。 著录：郎绍君主编，《齐白石全集》(第二卷)，图143，湖南人民美术出版社，1996年 |