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| 展品名： | 古绘巨观册 册页(20开) 设色绢本 |
| 尺寸： | 28.3×27厘米×20 |
| 起拍价： | 无底价 |
| 成交价： | |
| 拍卖公司： | 北京荣宝拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-05-13 00:00:00 |
| 备注： | 鉴藏印：云林（多次）、秋壑（多次）、悦生、部曲督印、宣和御览（多次）、泽化御鉴、贾似道图书子孙永宝之（多次） 展览：2001年，南京博物院，世界华商会书画精品展。 2001年，武汉博物馆，武汉博物馆新馆落成典礼暨中国名家书画精品展。 《古绘巨观册》赏析 这本《古绘巨观册》，曾在2001年，由南京博物院借去，参加“世界华商会书画精品展”，同年，又由武汉博物馆借去，参加“武汉博物馆新馆落成典礼暨中国名家书画精品展”。是件国宝级珍品。此藏品在宋时由权相、南宋著名收藏家贾似道（1213～1275）收藏，元代时，由著名画家倪瓒收藏，有鉴藏印：云林（多次）、秋壑（多次）、悦生、部曲督印（汉印）、宣和御览（多次）、淳化御鉴、贾似道图书子孙永宝之（多次）。常用印鉴有“秋壑”“悦生”“贾似道图书子孙永宝之”。 北宋画家对于四季节气与自然律动十分留意，郭熙是北宋神宗的宫廷画师，即曾观察四季山水，说：“真山水之烟岚，四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如，冬山惨淡而如睡。” 五代北宋时期在山水画中占主导地位的是水墨山水画，把这一画种提高到画坛主角地位的是五代时大画家荆浩。他赋予山水画以新的生命力，给笔墨以新的含义，开创了北方山水画派，功垂千古。 此山水册页风格较似李成。李成画山水，山石的形状如同云在滚动，且圆润突起，这种奇特的山石画法就是所谓“卷云皴”。因为石头的形式灵动，轻盈，好象夏日天空中的云层，在米芾看来这样的石头不太真实，于是认为“少真意”。实际上在自然界是存在着这样圆浑突兀的火成岩石，与天空中的卷云极为相似，李成或许是见了这样的山石后才如此画的，况且石头并不因此而失去质感。后代大家郭熙也沿用此法。李成的山石之所以能画得如此灵动，黄公望在《写山水诀》一书中论及李成画石时提到﹕“画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色，不可用多，多则滞笔﹔间用螺青入墨亦妙。遇好景处，见树有怪异，便当模写记之……登楼望空阔处气韵，看云彩，即是山头景物。李成、郭熙皆用此法。”李成作为宋初最有声望的画家，他的画对于收藏者来说更如“诸子之于正经”一样珍贵，人们往往不惜高价购买，许道宁、李宗成、郭熙等画家皆出于李成门下。李成能取得这样高的成就，与他个人修养、气质是分不开的。正如《广川画跋》中所说﹕“盖心术之变化，有时出则托于画以寄其放，故云烟风雨、雷霆变怪，亦随以至。方其时，忽乎忘四肢形体，则举天机而见者皆山也，故能尽其道。后世按图求之，不知其画志也，谓其笔墨有蹊辙，可随其位置求之。彼其胸中自无一丘一壑，且望洋响，若其谓得之，此复有真画者耶？”《圣朝名画评》也说﹕“成之命笔，惟意所到。宗师造化，自创景物，皆合其妙。”上面的引文用一句话总括来说就是：胸中有丘壑。这“丘壑”不仅是指自然界中的山水、草木、树石在画家心中的反映，还指个人的整体素质，学识、襟怀、气质等。有了这样良好的学养，才能遗去机巧，意冥玄化，正如“忽乎忘四肢形体，则举天机而见者皆山也，故能尽其道”。这个“道”，是书画之道，也是天地之道。“能尽其道”者，自然可以达到“惟意所到”、“自创景物”、“皆合其妙”的境地，这才是李成绘画的真谛。 |