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| 展品名： | 明万历 铜胎掐丝珐琅花鸟盘(1对) |
| 尺寸： | 直径23.2厘米 |
| 起拍价： | 500,000-550,000元 |
| 成交价： | |
| 拍卖公司： | 北京华辰拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-11-03 00:00:00 |
| 备注： | 说 明： 此盘折边口，平底， 圈足。采用铜胎掐丝珐琅技法制作，绘蓝地花鸟纹，线条优美，工艺精湛。内外饰彩色花卉纹。通体为浅蓝色珐琅地， 填红、蓝、赭、白、绿等色珐琅釉， 盘内心绘花鸟纹饰，上饰花卉纹， 花纹布局繁密。盘外壁天蓝色釉地上掐丝如意云头纹， 此器纹饰缜密，掐丝纤细。此器周围饰以掐丝填红、白、绿色珐琅如意云头纹框栏的装饰方法为明万历年间掐丝珐琅器所习用的一种款识形式， 具有为明万历时期掐丝珐琅器的明显特征。 据明·洪武二十一年曹昭《格古要论》（大食窑）卷下，条目：……以铜作身，用药烧成五色花者，与佛郎嵌相似，常见香炉，花瓶，盏子之类……，据万有文库荟要《多桑蒙古史》，（冯承钧译）所谓“大食窑，史称……质言之即阿拉伯人之国也，由于掐丝珐琅由阿拉伯地区直接或间接传入我国，故称掐丝珐琅食窑，王佐于天顺三年刊行的《增格古要论》‘大食窑’条中却称“……俗呼鬼国嵌……”《宋史》中称“拂郢”，《明史》称，“拂郎”，唯有在《元史》中以“佛郎”称之，故“佛郎嵌”这个名称，理当产生在元代，是国人称呼珐琅的名字，也是在元代珐琅制作技法未传入之前的称呼。 中国金属胎珐琅工艺，分为掐丝珐琅和画珐琅两大类，是在外来文化的影响下，先后于公元13世纪末发展起来的，在中国悠久的工艺美术史上是最年轻的新品种。金属胎珐琅制品，以红铜作胎，用矿物质釉料烧成五彩花纹，具有宝石般的晶莹，彩虹般的色泽和黄金般的灿烂，多为王公贵族所享用，民间很少流行。 明中期以后，掐丝珐琅的图案装饰逐渐发生了变化，其掐丝线条纤细婉转，除缠枝莲花纹外，（莲花作为佛教的标志之一，象征纯洁，缠枝因枝蔓连绵不断，具生生不息之意。缠枝莲花纹是寓意吉祥的传统装饰纹样），装饰题材丰富多彩，主要表现在题材日趋丰富多样化， 并在花纹装饰方面产生了一定的变化， 花鸟等也较为盛行。缠枝莲花纹虽仍是主要装饰，外壁均以浅蓝色珐琅作地，饰各种掐丝折枝花卉纹， 但同时各种花鸟纹样也普遍出现在纹饰上，布局风格则日渐繁缛。 明万句时期，掐丝珐琅工艺得到逐步的发展， 掐丝珐琅器的风格特点出现了前所未有的变化，主要表现在珐琅色彩的运用和色调搭配上， 器多以蓝色珐琅釉为地，用红、蓝、黄、绿、白、紫等色珐琅釉填饰图案，色调纯正，釉质细腻，胎体大气，成型规矩，釉面比较平滑，气泡较少，反映出珐琅质量的精良。其器物上的缠枝纹装饰布局疏朗，花朵饱满，通常以单线勾勒枝蔓，掐丝活泼豪放。这一时期除继续以蓝色珐琅作地色外，新出现了白、绿、赭色地，或在一件器物上同时使用两三种颜色的珐琅作地。珐琅色彩偏淡，且较盛行暖色或中间色。图案花纹普遍采用双线掐丝技法完成，其题材内容也较丰富多彩。明代晚期掐丝珐琅器的装饰题材更为广泛，灵芝仙鹤、松竹梅、荷鹭鱼藻等纹饰一时成为时尚。此外还盛行将文字与图案相结合，组成吉祥图案， 这些特征表现出万句时期珐琅烧造工艺的进步与发展，是明万句年间掐丝珐琅的标准器皿之一。 在明清两代宫廷内的文化遗存中，金属胎珐琅器保存比较集中，此件作品，概括地反映了珐琅工艺的光辉成就，同时也展现出中华民族在融汇外来文化、发展民族传统文化方面的创造才能和卓越贡献。 参阅∶同类型的盘子曾经展览于 中国艺术品展览，威尼斯，意大利，1954，图录号757号 中国珐琅的展览 Rietberg博物馆 Die Sammlung Pierre Uldry， 苏黎世，瑞士，1985，图录130号 Krolik收藏中国珐琅彩图录出版由Edgar Bluett 东方艺术（1965冬）第六册，第四期，第223页，后在1970年2月24日拍卖图录为31号 Kitson收藏中国珐琅彩由1961年5月30日拍卖图录412号 著录：苏富比伦敦.1986年6月10日 图录号78 |