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| 展品名： | 祁志龙 2004年作 青春的形象 布面油画 |
| 尺寸： | 65×53厘米 |
| 起拍价： | 350,000-450,000元 |
| 成交价： | 385,000元 |
| 拍卖公司： | 浙江南北拍卖有限公司 |
| 时间： | 2015-01-12 00:00:00 |
| 备注： | 签名：祁志龙2004 从八十年代到今天，祁志龙反复探索着一个主题，文革时代的绿色着装包裹着物质流动时代的女性。军装作为曾经的时尚，一度激动着所有年轻人的心，成为勇气、真理、崇高和正义的标志。艺术家将难以忘怀的“上山下乡”时代的复杂情感叠加到当代的消费女性身上。画面上的女性面孔更接近当今的审美标准，她们有着精心修饰的眉目，娇弱的表情，对于艺术家军装的意义已不仅仅停留在60年代的理想主义精神上。祁志龙是中国当代艺术最大收藏家乌力·希客的收藏展《麻将》的封面画家，也是今年最重要的德语艺术杂志《ART》的封面画家。 祁志龙：1962年出生于内蒙古呼和浩特市。1987年毕业于中央美术学院版画系。1992年至今生活、工作在北京。 个展：2005年祁志龙、少励画廊、香港。2004年祁志龙 麦勒画廊、卢塞恩、瑞士。2002年祁志龙 雷·休斯画廊、悉尼、澳大利亚。1999年大肖像——中国女孩、少励画廊、香港。1994年消费形象——祁志龙的波普艺术、少励画廊、香港。 联展：2005年麻将，伯尔尼博物馆，瑞士。2004年“Le Printemps de China”，CRACALSAC，Altkirch，法国。2003年中国画家作品折射、雷·休斯画廊、悉尼、澳大利亚；女性形象之六、少励画廊、香港。2002年2000芝加哥艺术博览会、美国；夏季邀请展、炎黄艺术博物馆、北京；北京周年纪念展、少励画廊、北京；象中国波普、雷·休斯画廊、悉尼、澳大利亚；欢迎中国、尼斯、法国。2001年参加之二、麦勒画廊、卢塞恩、瑞士；未来之迹、红门画廊、北京；男孩女孩、上河车间、昆明；斯民画廊、新加坡；最初的形象——当代艺术纸上展、上海艺博画廊；柏林艺术论坛、柏林、德国。2000年 中国新貌、雷·休斯画廊、悉尼、澳大利亚；上海艺术博览会、上海。1999年当代中国艺术巡回展、上海、墨尔本、台北。1998年中国制造、尼克劳斯·太阳画廊、柏林、德国；寓言北京、北京。1997年中国现在、巴塞尔、瑞士；东京、日本；绿色的狗、当代中国艺术画廊、伦敦。1996年大众术板、北京艺术博物馆、北京；迈阿密艺术博览会、迈阿密、美国；巴塞尔国际艺术博览会、瑞士。1995年女性形象之二、少励画廊、香港；亚洲艺术展、香港会议展览中心、香港；当代中国油画展——从现实主义到后现代、布鲁寒尔、比利时。1994年8 8-1中俄前卫艺术展、少励画廊、香港。1993年中国前卫艺术展、台湾。 从90年代艺术发展的逻辑看，祁志龙无疑是较早通过艺术方式敏感地感到一个消费时代和流行文化即将占据日常生活和意识的中心，并对中国当代艺术产生重要影响的艺术家之一。 ——邹跃进 其实，历史的追忆，重要的不是还原，而是发现，是从今天的角度重新发现过去的意义。后来的祁志龙正是这样做的，他对“文革”时期的形象追忆不是一种简单的还原，而是一种价值的拾取。正如他笔下那些“武装起来”的少女形象均都脱离了“文革”的运动背景被不断赋予纯真的内容、美丽的光环一样。实际上这是一种历史的重构，而这种重构所包含的理想色彩，不仅是对那场已经成为过去时的理想主义运动从精神意义上的继承与发扬，同时也是对现实的一种价值弥补，是对今天支离破碎的文化现实与物欲横流的消费社会一种不失温馨的感情填充。 ——杨卫 张晓刚：1958年出生于昆明，1982年毕业于四川美术学院油画系。现生活工作于北京。 个展：1989年四川美术学院美术馆《遗梦集》。1997年北京中央美术学院画廊《血缘：大家庭1997》。1998年台湾汉雅轩画廊《血缘：大家庭1998》。1999年法国巴黎法兰西画廊《同志们》。2000年纽约Max Protetch画廊《张晓刚2000》。2003年法国巴黎法兰西画廊《失忆与记忆》。2004年香港艺术中心《时代的脐带——张晓刚绘画》。2005年纽约Max Protetch画廊《张晓刚2005》。 个展：1989年四川美术学院美术馆《遗梦集》。1997年北京中央美术学院画廊《血缘：大家庭1997》。1998年台湾汉雅轩画廊《血缘：大家庭1998》。1999年法国巴黎法兰西画廊《同志们》。2000年纽约Max Protetch画廊《张晓刚2000》。2003年法国巴黎法兰西画廊《失忆与记忆》。2004年香港艺术中心《时代的脐带——张晓刚绘画》。2005年纽约Max Protetch画廊《张晓刚2005》。 群展：1989年中国、中国美术馆《中国现代艺术大展》。1994年巴西、《第22届圣保罗双年展》，获铜奖。1995年意大利、《第46届威尼斯双年展》；西班牙、巴塞罗那现代艺术博物馆《中国前卫艺术15年》。1996年德国、波恩当代美术馆《中国！》；澳洲、昆士兰美术馆《第二届亚太地区当代艺术三年展》。1997年捷克、布拉格美术馆《来自中国的身体和面孔》；新加坡、国家美术馆《引号》；葡萄牙、里斯本美术馆《中国新艺术》；英国、Coutt’s 国际当代艺术基金会颁发《当代亚洲艺术新人奖》。1998年芬兰、赫尔辛基美术馆《中国新艺术》；比利时、Dostende当代美术馆《马格利特与当代艺术》。1999年比利时、Namur艺术中心《颐婵滓国际当代艺术邀请展》；美国、纽约P.S.I当代艺术中心、旧金山现代艺术馆《蜕变、突破——中国新艺术》。2000年韩国、《“人间庸庵·国际当代艺术双年展”》；法国、鲁耶当代艺术中心《国际当代艺术邀请展》；法国、法郎索瓦·密特朗文化中心《中国当代肖像》；法国、阿密市比加底国家美术馆《中国当代艺术邀请展》。2001年法国、巴黎法兰西画廊《是我，是我们》；挪威、奥斯陆艺术家中心《“煲”——中国当代艺术》；中国、中国美术馆《新形象——中国当代美术二十年》；中国、上海美术馆、四川省美术馆、广东省美术巡回；巴西、《第三届MERCOSUL双年展》。2002年法国、巴黎Enrico Navarra画廊《14位中国艺术家/中国的制造》；韩国、汉城国家现代艺术馆《BABEL2002》；中国、广东美术馆《广州三年展》；中国、何香凝美术馆《图像的力量》。2003年印度尼西亚、雅加达、印度尼西亚国家画廊《来自中国的艺术》；法国、巴黎、非洲博物馆《东方暨白——中国绘画一百年》。2004年中国、上海、上海美术馆《第五届上海双年展》；法国、马塞、马塞现代艺术博物馆《身体中国》；中国、上海、外滩三号沪申画廊《世界三》。2005年中国、深圳、何香凝美术馆《起飞——OCAT当代艺术典藏展》。 主要收藏：中国成都上河美术馆、中国沈阳东宇美术馆、中国上海美术馆、中国深圳美术馆、中国深圳何香凝美术馆、中国深圳OCT当代艺术中心、香港国际会展中心、韩国汉城国家现代艺术馆、日本福冈美术馆、日本冲绳美术馆、美国古根海姆美术馆、美国亚太艺术博物馆、美国旧金山现代艺术馆、澳洲昆士兰美术馆、澳洲国家美术馆、澳大利亚悉尼南威而士美术馆、卢森堡国家现代美术馆、法国巴黎圣德尼美术馆、英国Gawworks艺术基金会、英国Coutt’s艺术基金会、英国新泰美术馆、阿姆斯特丹Peter Stuyouvsant 艺术基金会、法国阿密市比加底国家美术馆。 究竟我们该如何诠释张晓刚作品呢？首先，虽然灵感来自旧照片，但画的本身扎根于传统的列宗列祖画像。这些画像，画工细腻、却缺乏情感，反映了中国对延续性重要的看法。二十世纪的中国，充满动荡，这方面不但受各种运动的冲击，也被新政治，社会价值影响。张晓刚的作品表明了根深蒂固的传统观念，会出乎意料地出现在新文化的角落，如在知识分子之中，浸淫在西方文化的一群中找到足迹。 此外，又表现新兴中产阶级所承受的情绪压力，却还是要继续承受下去。画中一些细微的事物，表达了这些人内里心乱如麻。例如一张画像里，有一个小孩，斜着眼睛，眼珠不直视前方，却在眼窝内溜来溜去。当画中所有人都聚焦于看画者时，这构图确实非常抢镜突出。 张晓刚的画多环绕中国近代史的演变过程，说明了今日中国公共与隐私之间的冲突。个人究竟怎样采取独一无二，如何有权去单独行动？传统的中国社会，一个人甚少或从不会被看成个体。个人的存在只是某群体的一部分，例如家庭的一份子，整个社会架构的一部分。 张晓刚认为中国社会的剧烈改革，引申出一连串从前中国人不会提出的问题。张晓刚自九十年代初所画的精彩作品，引发出很多值得深思的问题，可是作品并不直接提供答案。正如多数成功的绘画艺术，张晓刚作品的佳处正在于其模棱两可，他的作品引发观众从多角度去思考、去探索。 ——爱德华·鲁斯·司密斯 出版：《典藏·今艺术》封面（2006年12月） |