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| 展品名： | 刘墉 临唐初书 立轴 水墨笺本 |
| 尺寸： | 188.5×89厘米 |
| 起拍价： | 350,000-450,000元 |
| 成交价： | 660,000元 |
| 拍卖公司： | 北京匡时国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2014-04-18 00:00:00 |
| 备注： | 题识：四维纪地，坤元所以载物。八柱承天，乾荣由其列耀。故轩皇御寻，资六相以经纶。氐水膺图，凭五臣而缔构。莫不道符金砺，契叶盐梅虎啸龙腾，风翔云起。得所进枇杷子，嘉果珍味独冠时新。但川路既遥，无劳更送。梅火藻夏，麦气迎秋。香飘孽阪，之风镜转桂岩之月。为善之暇，想足怡神。瞻望白云，载深离绪。临唐初书。刘墉。 钤印：刘墉之印（白） 石庵（朱） 御赐清爱堂（朱白） 归安赵渭卿藏书画印（朱） 备注：此两段文字分别引自《全唐文》卷十五，1、《大唐故司空太子太师上柱图赠太尉扬州大都督英贞武公李公碑》2、《枇杷子帖》。刘墉少学唐代颜真卿楷书，打下了他一生的书法基础。颜真卿书法历朝皆有学者，最著名者有北宋蔡襄，清朝的刘墉、钱沣、何绍基，皆能出新意。刘墉的书法取颜书之丰腴圆润，自成一家。与其同时期的翁方纲、梁同书、王文治齐名，并称为“翁刘梁王”，亦有将他与翁方纲、成亲王永藜、铁保合称“翁刘成铁”四大家。 包世臣《艺舟双楫》中称“文清少习香光，壮迁坡老，七十以後潜心北朝碑版”，虽然苏东坡、董其昌和北朝碑版对其书法并无根本性的影响，但也可看出刘墉的好学不倦，此件《临初唐书》也算刘墉学习古人的一个证明，刘墉此作虽自称是临唐人，而呈现出来的基本上是沉稳丰润的个人风貌。结构以平稳为主，用笔又多垂露回锋，从根本上来说刘墉还是在写自己的字，不是地道的“形神俱似” 的临写。前人言刘墉的书法，50岁时“书精湛圆，美中有璞”，始成风格。此件当是其50岁以後所作，因为临写的“不似”已证明了，风格一旦形成便具有强大的排异性，刘墉风格未形成之前的临写应该更像原帖。但此作和刘墉平素的作品还是有所不同，而不同又正是刘墉临写的收获（风格形成後的临写所得往往是真正意义上的吸收），同时也是这幅作品的妙处所在：部分吸收了唐人的劲健笔画，使作品圆润丰腴中有清劲之气，部分吸收了唐人的险峻结构，使作品平稳正大之中又增添了些矫健之势，使作品变化丰富，成为刘墉作品中的一幅佳作。另外，此作用纸也体现了刘墉一贯的讲究——蜡笺纸上绘有精美图案，由此我们也可以想见他书写时的认真与精心。 清宗室弘《素濑松》卷考评 故宫博物院研究员 聂崇正 “宗室”，是指同一祖宗的贵族，即国君或皇帝的宗族；在清朝还有专门具体的规定，只有显祖塔克世（後金努尔哈赤的父亲）的直系子孙才能称为“宗室”。清朝的宗室中，不乏能书善画之人。据民国初年出版的李放（充国）所编纂的《八旗画录》一书的统计，有如下宗室以画闻名：皇太极第二子承泽裕亲王硕塞、皇太极第六子镇国悫厚公高塞、康熙皇帝第十六子庄恪亲王允禄、康熙皇帝第十七子果毅亲王允礼、康熙皇帝第二十一子慎靖郡王允禧 ，咸恪郡王允锨子固山贝子弘、乾隆皇帝第六子质庄亲王永馕、乾隆皇帝第七子履端亲王永、乾隆皇帝第八子仪慎亲王永璇、乾隆皇帝第十一子成哲亲王永藜、简恪亲王丰纳亨子郑恭亲王积哈纳、安和郡王岳乐子固山贝子蕴端、豫良亲王修龄子辅国公裕瑞、恪僖公拔都海子辅国公博尔都、仙多罗恭贝勒弘明子辅国将军永忠、辅国将军长桓子奉国将军书咸等等，以上所开列的名单，仅是宗室善画者之一部分。他们在世时，与皇帝有亲有疏，但在常人看来，都可谓是“金枝玉叶”，身份和地位不同一般。 满洲贵族入关之後，日渐受到汉族文化的浸润，很快就在诸多方面发生变异，尤其在书法、绘画艺术上最为明显。“宗室”中有很多的书画家出现，就是最好的说明。 弘，是宗室画家中比较出色的一位。弘，生年不详，是咸亲王允锨的第二子。弘的父亲允锨是康熙皇帝玄烨的第二十四子，卒於乾隆三十八年（公元1773年）。所以弘是康熙皇帝玄烨的嫡孙，是雍正皇帝胤的亲侄，是乾隆皇帝弘历的堂弟。弘字卓亭，又字仲升，号恕斋，又号醉迂、杏农村、一如居士、瑶华道人等。他於乾隆二十八年（公元1763年）被封为镇国将军，是宗室封爵十四个等级中的第十一等。到了乾隆三十九年（公元1774年）因其父允锨去世，弘被晋封为固山贝子，即第六等爵位。四年後的乾隆四十三年（公元1778年），弘因“屡坐事，夺爵”（《清史稿》）。乾隆晚年的五十九年（公元1794年）弘又被封为奉恩将军，不过这是宗室封爵中的最低一级。到了嘉庆四年（公元1799年），新皇帝癃琰亲政後（在此之前乾隆还是太上皇帝，掌握实权），又将他的这位堂叔革退；再过了十年，於嘉庆十四年（公元1809年），才恢复了弘奉国将军的爵位；又过了两年，即嘉庆十六年（公元1811年）弘去世。纵观其一生，虽然有起有伏，但终究还是一个不愁吃、不愁穿的天潢贵胄。 史料上记载，弘除去擅长画山水外，还擅长作诗，“诗喜陶、韦”（清·佚名《读画辑略》），“著《恕斋集》行世”（吴心谷《历代画史汇传补编》）。画史中说弘“画法董、巨，俱能入彀，时辈画师皆敛手而无闲言”（佚名《读画辑略》），“山水得董、黄妙谛”（吴心谷《历代画史汇传补编》），“工画，师董邦达”（《清史稿》）。其中指的是远师五代时的著名画家董源、巨然和元朝画家黄公望，而直接得之於本朝董邦达（公元1699至1769年）的传授。董邦达的艺术，就来自於以上诸家，尤其受清初“四王”（王时敏、王挪、王骧、王原祁）影响最大。而“四王”的画风在当时被称作“正统派”，“画派正宗”，画坛上品评画家优劣高下就以“四王”为标准，画家习画无不从“四王”的笔墨入手。“四王”中的王原祁，以词臣身份供职於南书房，得到康熙皇帝宠幸，有一段时间长住京郊海淀的畅春园，公务绘事兼顾，从其学画者甚众。官员中如宋骏业、董邦达、励宗万、张若霭、张若澄、钱维城、董诰、关槐、黄钺等，均传“四王”衣钵，不离“四王”窠臼。他们大致略早於弘或与弘同时代。而弘及其他宗室画家接触到的，也是以上提及的这样一个画家群体，在如此的文化艺术背景和氛围中，必然决定了弘以及其緇宗室画家的绘画情趣和艺术格调，即与“四王”绘画艺术的密切关系。 清代前期的画坛，山水画流派纷呈，并非仅是“四王”一派，只是此派势力最大。宗室画家作品的风格和词臣画家作品的风格十分接近，可见他们在继承传统画法时是有所选择的。而满族宗室画家的这种选择，显然表明了他们在入关後的“汉化”过程中，对汉族士流文化的靠拢和吸收。因为对於这些贵族们来说，他们既要成为政治权力的支配者，也要成为高雅艺术也即主流艺术的代表者。 现时存世的清朝绘画中，有相当数量的一部分作品上，署款具有一种固定的格式，即在作者的姓名之前冠以一个“臣”字。这就是习惯上将它们称之为“臣字款”的作品。虽然画幅上署款的格式相同，但是细加分析後，就可以发现其中作画者的身份和地位却是有很大差别的。从目前所知“臣字款”绘画来看，作者可以分为下列四种：一、宗室画家；二、词臣画家；三、职业画家；四、民间画家。这些宗室画家在为皇帝作画时，名前也必定要加上“臣”字署款，以示君臣的区别。弘就有很多署有“臣”字落款的书画作品存世，本文所要介绍的《山水图》卷即其中之一。 《山水图》卷，为纸本水墨画，纵27.5厘米、横368厘米，见於《石渠宝笈·三编》著录，又见於今人杨仁恺《国宝沉浮录》一书。画面画延绵山水，时开时合，虚实得当；笔墨疏淡，干湿并用；构图时而密集，时而空灵，变化较多，颇能反映宗室画家弘的水平，是其代表作之一。画面末端署款：“素濑松臣弘恭绘”，“弘”字最後一点缺笔，以避乾隆皇帝之名讳，下钤印章“臣”、“恭画”二方。画幅前後另钤有“嘉庆御览之宝”、“嘉庆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“宣统御览之宝”、“石渠宝笈”、“宝笈三编”等清宫收藏印记七方。 出版：《中国名画》第十九集，第十六图版，上海有正书局中华民国14年（1925年）四月十一日出版；《支那墨迹大成》卷八第109图版，昭和十二年（1937年）七月二十日出版；《墨迹大成》中册第87图版，天津人民美术出版社2004年出版。 |