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| 展品名： | 林风眠 琵琶仕女 镜心 设色纸本 |
| 尺寸： | 45.5×33厘米 |
| 起拍价： | 120,000-180,000元 |
| 成交价： | 165,000元 |
| 拍卖公司： | 北京荣宝拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-12-28 00:00:00 |
| 备注： | 钤印：风 款识：林风眠。 林风眠：20世纪中国美术界的精神领袖 林风眠在中国现代绘画史上占有独特的地位已是世界公认的了。虽然徐悲鸿建立了一个牢固的西方学院派的绘画基础，刘海粟带入了印象派和后印象派到中国，但林风眠却建树更多。他开创了中国的新绘画。以富有表现力的毛笔，将中国传统绘画和书法的基础，与西方的形式、色彩和构图的意识结合起来。这种既自由又自然的结合，是林风眠的独到之处。因为他的开创，使中国的艺术家们能以现代的手法表达出完全中国化的感受，从西方艺术理念的影响中得到解脱。不少有代表性的中国画家曾跟他学过画，包括赵无极、吴冠中、朱德群等，可见其影响有多大。因此，他真正是中国现代绘画的先驱者。 ─（英）M·Sullivan：《林风眠─中国现代绘画的先驱者》 林风眠（1900─1991），广东梅县人。幼时学习书法和中国画。18岁赴法国勤工俭学，开始学习油画。后到德国，对欧洲古典绘画大师十分敬仰，同时，对后期印象派、现代派诸流派也怀有浓厚的兴趣。1925年回国，受蔡元培聘，任北平国立艺术专科学校校长。20年代末转任杭州艺专校长。40年代后期，离开教学工作，潜心创作。 青年时代主张为人生而艺术。笔下的中国画和传统中国画拉开了很大的距离，采用的表现形式在很大程度上是“西方化”的，但是，画面效果和作品所体现的意境却又体现了东方诗意，具有浓厚的中国传统审美趣味。林风眠没有使用传统的笔墨，没有以书法用笔作为造型手段，而采用一种较为轻快、活泼而富有力度的线─这些线在造型的同时，传达了一种生命活力和音乐般的节奏和韵律。 习惯用大块面的涂染，有如水彩或水粉的画法，例如他的风景画大都是这样。尽管看上去没有继承中国画传统的表现方法，但画面总体传达了浓重的中国画韵味，空灵、含蓄、蕴籍，富有诗意。这种对线的着重，启示了他的学生，诸如吴冠中、赵无极等，都从中得到不同的养料。 擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。从作品内容上看有一种悲凉、孤寂、空旷、抒情的风格；从形式上看一是正方构图，二是无标题，他的画特点鲜明，观者一望即知。他试图努力打破中西艺术界限，造就一种共通的艺术语言。他无愧于是一位富于创新意义的艺术大师，对许多后辈画家产生过极深远的影响。 裸女也是林风眠笔下主要意象之一。但他的裸女不同于任何古今仕女画和西式的裸体之作。他用毛笔宣纸和典雅的色泽，捕捉一种幻觉，一种可望不可即的美。如果说古典仕女画多传达压抑和遮蔽着的爱欲，西方裸女多表现张扬着和敞开了的爱欲，林风眠的作品就介于两者之间，表现的是升华了的爱欲，感觉朦胧化了的女性美和肉体美。它有古典仕女的风韵，又有马蒂斯式的轻松优雅，洋溢着女性的温馨，透出特有的一种孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美，从中我们可以和一个“为艺术而艺术”的艺术家进行一次灵魂的交流。 林风眠是整个20世纪中国美术界的精神领袖。 《琵琶仕女》赏析 林风眠笔下的琵琶女则是他女性审美的集大成者，亦是他对客居异乡的亲人的眷念深情的集中反映，与其多幅古代仕女画一样。 画中仕女低眉敛首，纤长的手指在琵琶弦上似拨欲止，透露出女子心中无限心事。仕女背后用粉平涂，构成低垂而充满质感的帷幕；两个并不完整的“亚”字，提醒着读者画中女子正坐在舞台正中的强光里，宛如置身于今天的激光灯柱。琵琶上看不见的弦与仕女颈前的结，以及发髻上缠着的红头绳，似乎又写满义山《锦瑟》诗的意境和惆怅。而这正与林风眠思亲却不得见的惆怅暗合。 不过，本幅的最大特色是林风眠一反其方形构图的习惯而采矩形构图。这在其艺术生命里非常罕见。 |