蔡锦 2005年作 美人蕉 NO.232 布面 油画
展品名: | 蔡锦 2005年作 美人蕉 NO.232 布面 油画 |
尺寸: | 200×101厘米 |
起拍价: | 200,000-250,000元 |
成交价: | |
拍卖公司: | 北京诚轩拍卖有限公司 |
时间: | 2014-11-21 00:00:00 |
备注: | 签名:Cai Jin 05.1.13 背签:(Banana 232) Cai Jin 2005.1. 说 明: 在未经修饰的画布上,蔡锦让她的“美人蕉”像不可遏抑的激望一样挣扎着,蠕动着,扩散着,暧昧的粉红既性感又危险,它们带有非常强烈的表现意味,拨开表面的自然意象,是丰富的个人体验与隐秘的生命状态。 蔡锦曾经自陈其灵感的来源:“对我的绘画实际上有影响的是那些自然的水迹、斑痕和我家乡古老建筑上的雕窗格子之类,水迹爱了以后就有它自己的痕迹,于是很诡秘。”但她画中的意味却远非如此单纯,“美人蕉”的确具有性的内涵,却又像栗宪庭所说的,它“超越了性,或者只是通过与性有关的感觉--眷恋与仇恨、冲突与自虐等复杂的情绪,表达的是一种生命扩张与自我压制的强烈冲突的感觉”。 蔡锦(b.1965),生于安徽屯溪。1985年,毕业于安徽师范大学美术系。1991年,毕业于中央美术学院油画研修班。后任教于天津美术学院。曾于北京、柏林、纽约、亚特兰大等地举办个人画展。 重要参展:1993年悉尼“后89中国新艺术展”;1994年北京“美术批评家提名展”;1998年北京“世纪·女性”展;柏林“半边天”展;1999年纽约“五人作品展”;旧金山“1999中国艺术”展;2006年北京“诱惑--蔡锦、邓箭今油画作品展”等。 蔡锦是一位有着强烈主体意志的女性主义艺术家。在广为人知的“美人蕉”系列作品中,她从自身生命体验出发,创造性地改造了这个传统艺术中的符号,以令人触目惊心的肉感的红色和一种粘连糜烂的质感,使其成为女性生理机能的被钵化的镜像,传达出在当下境遇中女性所遭遇的带有普遍性的复杂与扭结,引起了广泛的争议。 |
相关展品
- 瓷器
- 按年代: 先秦汉代三国两晋南北朝隋唐五代北宋辽夏金南宋元代明代清代民国现代
- 按器型: 碗盘碟杯盏瓶壶罐尊炉枕冥器其它
- 书法
- 按年代: 魏晋南北朝 隋唐五代 宋代 金元 明代 清代 近现代
- 按书法: 篆书楷书隶书行书草书 其它
- 绘画
- 按年代: 清代 明代 金元 宋代 近现代
- 按绘画: 国画油画水粉水彩版画人物画山水画花鸟画西画 其它
- 玉器
- 按种类: 玉礼器玉冥器玉配饰玉摆件玉用具
- 青铜器
- 按种类: 烹饪器盛食器酒器水器乐器兵器铜镜其它
- 文房用具
- 按种类: 笔墨纸绢砚台其他用具
- 家具
- 按材料: 黄花梨木 紫檀木 铁力木 鸡翅木 老红木 瘿木 榉木 柴木
- 按家具: 几案椅凳床榻屏联柜架其它
- 古玩杂件
- 按种类: 奇石古籍版本拓片竹木砖石牙雕金银铜铁锡器 其他日用杂件
- 钱币
- 邮品