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| 展品名： | 杨之光 母与子 镜心 设色纸本 |
| 尺寸： | 69.5×46.5厘米 |
| 起拍价： | 35,000-45,000元 |
| 成交价： | 85,800元 |
| 拍卖公司： | 北京保利国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-11-04 00:00:00 |
| 备注： | 款 识： 写加尔各答所见，母与子，之光。 印文：杨之光 说 明： 经画家本人确认。 杨之光：一九三○年生于上海，广东省揭西县人。现为中国美术家协会理事、美协广东分会理事，广东文联委员，广州美术学院教授、中国画系主任。幼时曾向上海书法家李健学习，1948年入广州艺专，1949年进上海美专国画科，1950年入中央美术学院。擅长中国人物画，多作人物肖像及舞蹈人物。代表作品有《一辈子第一回》。《雪夜送饭》获第七届世界青年联欢节金质奖章。作品由中国美术馆、军事博物馆等地收藏。出版有《杨之光画集》、《杨之光肖像画选》、《中国画人物画技法》。 我的创作有两位老师的影响，但并不是两位老师加起来就是我。我还是出于我自己的考虑来画的，这里面有着我自己的想法。比如岭南画派的人物比较薄弱，从关、黎的成就来讲，从高先生的成就来讲，都是集中在花卉山水。那么，我作为高先生的学生，我也是有意识要突破这一点，给他在人物画上以弥补。另外，从徐先生的角度上看，我也有我的想法。也就是西洋画的营养变国画，不应该直接搬过来，不能单单用素描来画国画。所以你看我的画，是很讲究用笔的，完全是传统的笔墨技巧。我表现造型是用笔墨来表现的，不是从造型到造型，我利用了造型的基础，可我表现了笔墨的力量和节奏感。所以我画舞蹈，我用笔墨的节奏来表现舞蹈的节奏，这是我自己的一个很重要的突破。我用书法入画，因为书法的节奏感很强，很美，浓淡虚实，用它来加强节奏，也强化出传统国画的趣味。所以我的画和蒋先生的《流民图》是不一样的，和我的老师不一样，我是有意识要跳过老师，站在巨人的肩膀上去超越。 —杨之光 20世纪后半叶的中国画，以革新为主潮，这一主潮又以新人物画为“火车头”，带动这个“火车头”的，是同行中出类拔萃的人物—如本册的主人公杨之光……杨之光的杰出在于他对诸派画法风格的继承综合，更在他对“写实性写意”人物画的推进与创造。 —郎绍君 |