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| 展品名： | 高茜 独怜 镜心 设色纸本 |
| 尺寸： | 52×105.5厘米 |
| 起拍价： | 20,000-30,000元 |
| 成交价： | 41,800元 |
| 拍卖公司： | 北京保利国际拍卖有限公司 |
| 时间： | 2013-11-04 00:00:00 |
| 备注： | 款 识： 高。 说 明： 直接得自画家本人。 高茜：1973年生于南京，1998年毕业于南京艺术学院，获硕士学位，现任职于上海美术馆。近年来参加各类大展、联展，多次获奖，作品被国内外美术馆，博物馆及收藏家收藏。 高茜的超越一方面来自那些现代意象的选择，它们在某种程度上撕扯开原本封闭的女性空间，隐隐带来一种朝向外界的气息。比如镜中映现的天空和云彩带来的高远感；再比如最近一些画作中出现的单双“高跟鞋”，我真是惊讶于画家的敏锐，竟然选择了鞋的单双形态！单双意味着行动的不连贯甚至被阻断，鞋的静止状态被充分夸大、强调。但偏偏这个时候总有一双蝴蝶扇动双翅款款而来，轻浅地栖息在鞋的边沿。我们仿佛都能感到翅翼周围空气的隐约震动了。极静与极动，两种力量在一瞬间碰触，从修辞或叙事角度看构成一种“逆喻”，一种朝着相反方向“指涉”对方的效果，即动的力量会置换到静的事物上。这样，蝴蝶展开的双翅变成了一个寂静的符号，而单双高跟鞋也就有了某种动的趋势，对它的动态的感知不仅为我们想象性地补齐了另一双鞋的存在，同时也把我们的意念带到“闺阁”之外的广大空间中去。 有人把高茜的画定位为“工笔静物画”，如果抛开专业解释不说，我觉得这样一个定位（称呼）含有极丰富的意味。一个“工笔”画家长期细磨自己笔触的过程，也是把自己不断放入“物”的过程。她反复细察“物”的每一丝纹路，摩挲“物”的每一个暗角，渐渐地，“物”在画家眼前放大，明亮起来，仿佛画家将自己的体温传递到“物”身上而使其有了自足的生命感觉。此时，“物”的呈现已经不再指涉“物”的概念，而仅仅是“物”自身；它已经是画家的化身了。而所谓“静物”的“静”，除开是对“物”的物理形态的一种描述外，它更是一种情态，在“物”的光芒中蕴藏着画家孤独而决绝的祈愿、默想和回忆。 —贾鉴 |