导语：龚贤，明末清初著名画家，金陵八大家之一。早年曾参加复社活动，明末战乱时外出漂泊流离，入清隐居不出。工诗文，善行草，源自米芾，又不拘古法，自成一体。著有《香草堂集》。
“金陵八家”各有不同的专长和面貌，龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。他所创作的许多绘画作品，不仅在当时，即使在今天看来也颇觉新颖别致，那种古意出尘的笔墨风格之美穿透心灵，在我国古代画家中是十分罕见的。
《寒山落暮》
01半生飘零，百苦到老尚谋生
龚贤身处的年代正值明亡清兴，作为一个没有背景的下层知识分子，他身世漂泊，几乎大半生都是在避难和艰难谋生中渡过的。“百苦不一乐，到老尚谋生”。是他对自己一生遭遇的叹惋。
明万历四十六年，龚贤出生于江苏昆山官宦之家，他出生时，其实已然家道中落，十岁前，母亲便已去世。幼年起随家迁居南京，到南京不久，他父亲另娶。他祖父和父亲一起到四川去公干，从此一去不复返。
明崇祯末年，年轻的龚贤怀着建功立业的热血，参加了复社的活动，在秦淮河畔结社赋诗，讲学论艺，挽救民族的危机。由于人品正直，以及在诗、书、画上均有造诣，龚贤在南京士大夫中渐露头角。
然而好景不长，南明弘光元年，清兵攻陷南京，龚贤因野居北郊而幸免于难。为了谋生和躲避战乱，龚贤无奈开始了北漂。但生长在江南的他，长于吟诗作对，却不善于经营，加之身体羸弱，无法长期适应北方的清苦生活，不久后只好南归。
1666年，将近半百的龚贤又觉得在扬州生活没有安全感，他曾言“避贼还避兵，奔腾如惊禽”，于是决心迁回家乡南京。但回南京没多久，又遭到权势者的迫害。
如果说青年时代的龚贤还有一腔政治抱负，经过多年的漂泊，遍尝世事悲欣，他不免产生了归隐的想法，为了再次避祸，龚贤最后决定隐居于南京城西的清凉山。
龚贤在清凉山隐居以后，潜心绘画，研究画理，除了与周亮工、方文等同道故交有所来往，几乎断绝了一般的应酬交往。龚贤晚年不仅卖画、卖字，还招收学生教画，龚贤曾向他的学生说，“至理无古今，造化安知董与黄?”教导学生不要“奉师说为上智”，而是将“师造化”的重要性传递给学生。
康熙二十八年，龚贤年约七十，有一个颇有权势的“豪横”向他强索书画，此时的龚贤贫病交加，再逢精神磨难，致使卧床不起，不久便含恨长逝。
02从白到黑，画出心中的氤氲山色
龚贤之所以能独立成家，他的一个引人注目的特点便是用墨与同时代的画家不同。
同时代的四王是当时的主流，追求的是笔墨的“天真幽淡”。龚贤则学习宋人师法自然，所推崇的是董源、米芾、吴镇以及离自己最近的沈周，结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。
龚贤十三岁开始习画，与杨文骢同师董其昌。他既重传统笔墨又注重师法造化，其创作以五代董源、巨然的画法为基础，以宋初北方画派的笔墨为主体，参以二米、吴镇及沈周等人的笔风墨韵，同时结合自己对自然山水的观察和感受，形成了浑朴中见秀逸的积墨法。
其30岁之前习作阶段，尚无风格；30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成；38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。
他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。
龚贤的山水画非常重视构图。他的画视野开阔，气象万千。他将“三远”构图发发挥地极为巧妙，往往提高视线的角度，“平远”构图，多采取俯视角度，这样视野开阔，平淡中倍增飘渺的感觉。尺幅之中，山河无尽。作“高远”构图，先俯视，尔后眼光往上作仰视，真有下揽深谷、上突危峰的气概。他十分注重上下的位置。他的山水画一般很“满”，但“满”而不塞，常常用云带、流水作为空白透气。从整个画面来说，构成了龚贤笔、墨、丘壑浑然一体的气韵。
03桥头没个人来看，留取时光在画图
他的山水恬淡超脱，体现了他对大自然的向往，极具平静心、平常心，而他森严缜密的画法又体现了他对自然之美的毕生追求。
龚贤醉心于山水，他几乎没有画过山水以外的其他画种。山水中也极少画人物之活动。在他的心目中只有山川林木、烟霞云雾，一切人世间的烦扰都被涤荡得干干净净。当我们面对他笔下苍翠欲滴的山水时，感觉到的是大自然的苍茫、华滋、深沉和静穆；感觉到的是作者呕心抉髓的精神。“桥头没个人来看，留取时光在画图”（龚贤题画语），他的作品中留存了时光，留存了历史，也留存了他的心血和光辉。
结语：
龚贤鲜明的艺术风格和独特的创造，在当时及后世都产生了显而易见的影响。黄宾虹、李可染先后创立重墨山水新风，无疑是在龚贤积墨山水基础之上的发展。黄宾虹说龚贤“用墨胜过明人，我曾师法”（《黄宾虹画语录》）。
中国画家，有喜欢工笔的，有喜欢粗豪的，有喜欢用彩的，有喜欢专门用墨的，各式各样，各具艺术特色。一部中国绘画史，正因为有了这样的“汇集”，才能体现它的博大精深。龚贤是善于用墨的，而事实证明，墨在中国画的表现上，能施展很强的表现力。墨色的深浅、干润、浓淡等等，运用得巧，可以达到千变万化之妙，足与“丹青”并驾齐驱！
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