2018年8月24日晚7时，《裂缝边上》——姚运作品展及艺术互动沙龙在大书智美学俱乐部开幕。
策展人米诺、王薇，艺术家姚运、姚灵，社区美学倡导者、大书智美学俱乐部创始人张斌，颂钵疗愈传承人、独立音乐人徐畅及诸多媒体人、出版人、设计师、艺术爱好者出席开幕式，并进行了内容丰富的交流活动。
姚运本次带来14件作品参展，每一幅作品都有一个明显的图像标志“裂缝”。观展嘉宾们认为，姚运围绕裂和缝的创作，对今天全球范围内面对“裂缝”的人们，显得更有意义。
“当你面对裂缝，感觉里面深不见底，彷佛终极的境界。但当你想清楚这样一种面对终极的状态，反而放下一切，无所畏惧。”姚运说。
她的人生中经历多次重大的“裂缝”。在动荡年代，她随家庭与故乡隔离，像吉普赛人一样流浪；2008年，她在汶川一线感受大地震裂，然后陷入长达五年的创作中断。但她和来自贵州西部的彝族祖辈一样，拥有一种“面对伤痕，反而歌唱”的深层乐观。
在开幕式上，姚运还和妹妹姚灵一起，给各方来宾展示一部独特的影像作品《踪迹》。作品中，伴随姚运的“裂缝”图像，艺术家姚灵即兴诵唱古老苍凉的歌曲，同时画面上展现彝族驱邪崇、迎吉祥的戏剧形式“撮泰吉”剪影。该作品给来宾们留下深刻的印象。
本次展出中，姚运主要带来两个系列的作品。《第三者》系列展现艺术家和艺术观众之外存在的那个冷静旁观的“艺术家”感受，后者更冷静地旁观人生的裂缝；《瞬间的边上》系列则展现艺术家在瞬间发生的断裂边上，于一刹那间的闪念中依然保有对世间美好和规则的信仰。
附：
策展前言《写在裂缝边上》
在当今全球视野中，我们所见的“裂缝”越来越多。但在艺术作品中，除去个别的影像作品外，认真对待“裂缝”的并不多。塞尚那所布满裂缝的房子，主角依然是满眼的风景；达利画布中的墙面上时不时会出现裂缝，但其表现又稍显轻佻；另外那些出现裂缝的雕塑，它们很可能是艺术家有期待而未构思的偶然表现。
姚运的经历中充满“裂缝”，这成为她深沉思考的一个聚焦点。在数十年前那个讲究家庭成分的年代，她和整个家庭不得不像吉普赛人一样流浪，这使得他们和普通生活之间产生断裂；2008年汶川震区的一线体验，让姚运内心不可遏抑地产生对艺术价值的自我拷问，停笔三年后竟有了创作风格的折断型的转向；而今天，她和每个人一样，旁观着地球之上的不断增加的人际裂痕。在裂缝边上，望向裂缝内部，那里是黑暗？
那里是超越黑暗。蓝色超越黑色，是姚运对色彩的洞观。与罗斯科一样，她选择最直接的方式去设置“色彩”，直接到能够让观者直达神秘的信仰和情绪。但这对姚运并不神秘，在故乡——黔东南的巫文化空气中，祖辈面对生死问题却发出自然而轻松的歌唱，这让一切带有“问题意识”的浓烈而抽象的色彩，都化为我们对生命和生活的清晰的想象。因此，裂缝、衬托裂缝的冷抽象格子、黑色、超越黑色的高感度蓝色，反而让人愉悦，就像我们已看清人类的历史。
对于姚运，或许她仍将面对、甚至长久地面对经验主体与外部世界的矛盾，但她勇猛的直面裂缝。
（王薇 米诺）
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