【中华收藏网讯】我们想象中的艺术家基本上还是浪漫主义的老掉牙形象：那位使用调色板、画笔、以及灵感进行创作的孤独画家。尽管如此——或者正好出于这样的原因——艺术家的工作室确实令人心向往之。
当下的艺术家有着从复杂的观念摄影到社会交流等如此多样化的创作方式，我们无法一言概之。有些则根本是“后工作室艺术家“，有些画家现在采用的多种工作方式，也并不适用于以前的任何一种旧规则。
那么，当代艺术当中有那些创作工具是不可或缺的呢？我们向8位艺术家询问了这个问题。以下是他们的回应，以及这些艺术家向记者发来的自己拍摄的工具照片。
Rirkrit Tiravanija：绿茶
左：Rikrit Tiravijana 右：绿茶是他的生命之源
这位泰国艺术家经常通过邀请人一起吃饭的方式来进行创作，现在在纽约、柏林、清迈等地生活。除了旅行之外，他的生活当中有一项固定不变的元素：煎茶。用他自己的话说，茶的精华“赋予我活力。“
Jenny Holzer：黑莓手机
左：Jenny Holze 右：艺术家不可或缺的黑莓手机
Holzer是最著名的文字艺术家之一，她的创作以使用深有见地的语句而闻名。这也许并不意外，她最不可缺失的工具就是一件通讯工具：她的旧黑莓手机。“我可以用它来骚扰艺术圈的人，“她对artnet新闻说。
Pablo Helguera：旧书
左：Pablo Helguera 右：艺术家的灵感来自文字
这位墨西哥出生的艺术家广泛地涉及雕塑、摄影、行为艺术、小说等各种媒介创作。2013年，他将一个纽约的画廊临时改造成了西班牙语书店。这种多媒体创作的首次尝试背后有什么特别的原因吗？答案是书，特别是工具书以及儿童读物。Helguera每晚都进行相同的仪式：“我坐在我的桌子前使用旧书/被抛弃的书制作拼贴，“他说：“我非常享受。”
Deborah Kass：牛奶箱
左：Deborah Kass 右：艺术家工作室里的牛奶箱
这位纽约的画家的作品通常以政治与流行文化为素材，而且她也深知实用性的重要性。她的工作室中最有价值的工具是什么？牛奶箱。她向记者解释说：“它们可以组成桌子、工作台、储藏室、以及可调整的绘画平台（颜料台）。“实际上，这已经成为了她工作室空间的一部分，她说自己从未“在不使用牛奶箱”的情况下进行创作。
Thiago Rocha Pitta：颜料
左：Thiago Rocha Pitta 右：在他工作室里面的颜料实验
这位巴西艺术家一生的志愿就是让观众们可以放慢脚步，更亲近自然。他最主要的艺术材料——颜料——自然是非常低科技的。过去三年时间里，对壁画技巧进行钻研的Rocha Pitta将“颜料本身作为主体：它有着自己的行为，局限以及能力，“他说：“颜料不仅仅是一种光学色彩，它还是有着化学特性的实体物件。”他的颜料多数来自意大利，部分来自德国，但是他最喜欢的是巴西随处可见的氧化铁颜料。
Shirin Neshat：笔，墨水，画笔
左：Shirin Neshat 右：Micron签字笔
这位伊朗出生的摄影师经常将图像与文字结合在作品当中，她对于自己的书写工具非常挑剔。“在照片的表面写小型文字“的时候，她只使用Pigma Micron签字笔、墨水、以及画笔。
Ross Bleckner：厨房纸
左：Ross Bleckner 右：在他工作室里的Bounty纸巾
高产的Bleckner是一位极其注重细节的画家。这位艺术家特别提到在他的工作室里，大量Bounty牌的厨房纸是必须的。原因是？他喜欢“擦东西”。
Michelle Grabner：直尺
左：Michelle Grabner 右：直尺
Grabner的作品多种多样，既有图案复杂的绘画，也有青铜雕塑，她的作品以紧密感和精确性闻名。这也很好地解释了为何她最喜欢的工具是直尺。她说这个工具“非常尊重抽象的首要标准：数学、直线、以及几何。”
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
