《罂粟花》
【中华收藏网】当你有机会到欧洲旅游，参观那些著名博物馆，和艺术家的真迹面对面时，能体会到其中的美和内涵吗？别装了，其实大部分时候，我们根本看不懂那些画。有一位致力于艺术普及的法国艺术史学者弗朗索瓦丝·芭布–高尔，她专门写了两本书，就为了教人们如何看画——《如何看一幅画》和《如何看一幅画II》。在她看来，每个人都能在画中获得一些信息，无论你是厌恶它，还是一见钟情，都合情合理。看一幅画，最重要的是，要完全相信我们自己的眼睛。考虑到人们常被这些名画的光环晃晕，或被各种专业术语吓呆，她采取了最简单的表述方式，尤其注意减少使用术语。她唯一的目的，就是鼓励看画的人领会自己的感受力和联想力。
温丝洛·荷马作品：《夏夜》
《如何看一幅画》选取了36幅画作，按照6大类，从整体构图到局部细节，一一对照讲解。《如何看一幅画II》精选了68幅画作，分为“自然的”和“人造的”2大主题，解释画中花鸟虫鱼等的象征意义。这些画创作的时间，从15世纪到今天，跨越了700年，涉及静物画、肖像画、宗教和历史题材的绘画，以及各种现当代流派的作品。
《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在有毯子盖着的桌子上》
这是巴尔托洛梅奥·贝泰拉的《静物：两架诗琴、一架维金纳琴、书，放在有毯子盖着的桌子上》。面对这样一幅画，我们很容易就只把标题念一遍，然后随意一瞥，走开了。我们以为这就是几件乐器堆叠在一起而已。弗朗索瓦丝·芭布–高尔让我们忘记这幅画的标题。有时候看画，就像是福尔摩斯在探案一样，需要发现细节处的蛛丝马迹，并大胆猜想。是一些音乐家曾经到了这儿，又离开了吗？不然画作右边那落满灰尘的诗琴上，是谁留下了指印？在作者的提示下，我们才发觉这原来是一幅技巧高超的错觉画，我们甚至会误以为是画纸上落了灰。画家以独到的方式，鼓励人们用新视角去观看事物。
《里纳尔多和阿米达》
这是尼古拉斯·普桑的《里纳尔多和阿米达》，源自意大利诗人塔索所著的《耶路撒冷的解放》，一部以十字军东征为背景的史诗作品。画中，美丽的阿米达本想杀死沉睡中的里纳尔多，但是，爱乱点鸳鸯谱的丘比特突然闯入，令她由恨转爱，不禁伸手抚摸起少年的头发来。弗朗索瓦丝·芭布–高尔说：我们不用深入研究每一个英雄的历险故事，也能感受到画面上那爱恨交织的、诡异的情感。她提醒人们注意画面中的3棵树。阿米达身后的那棵，寓意着一个门槛，表示她即将越界。而里纳尔多背后的两棵，则代表一个二次元，暗示他既是她的敌人，也是她的爱人。
《拿吉他的女人》
有时我们看不懂一幅画，是因为不了解作品的主题，但也有可能是，我们根本不知从何看起。比如这幅乔治·布拉克所绘的《拿吉他的女人》。弗朗索瓦丝·芭布–高尔鼓励人们说：绘画，只要我们愿意花些时间在上面，作品会慢慢展露自己的秘密。画的上方，画家用吻的形状来表示女性，还有两弯新月的形状，表示闭着的双眼。下方的吉他、印刷字母，也值得我们反复品味。在这里，画家打破了绘画一定要“栩栩如生”的规则，他没有具体描绘模特的外形，而是将局部分散在画面上；就好像多棱镜反射的光线，既展现出无限的空间，又反映了某种现实。
《播种者》
这是梵高的《播种者》。我们看到耕作的男人身旁大树上开出的花，也发现，太阳在男人的身后，好像一个光环。最重要的是，弗朗索瓦丝·芭布–高尔提醒我们注意天空反射出的绿色，那是未来庄稼的颜色。绿色不断地变浓，恰似某种承诺。这印证了《圣经》里说法，男人不会白作工，他必将收获沉甸甸的谷物。
《呐喊》
这是爱德华·蒙克的《呐喊》，是表现主义最著名的作品，1895年拍卖时，创价格最高的纪录。大部分人能感受到恐惧的情绪。颜料好似熔岩一样，四下里疯狂流淌。在这没有尽头的桥上，一个男人举起双手，缩成一团，像风中的一片叶子。作者提醒我们注意画面的流动感，蒙克的构图非常简洁，只有少数几种元素，他想要表现的是：现实像海潮一样退去，剩下的只有焦虑感。 100年后，我们仍然感同身受。
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