“纸上美术馆：12位华人艺术家”，是《当代艺术与投资》继“工作坊：艺术家是如何工作的”、“工作坊：传播的图与转译的像”之后的组织、策划的第三个展览项目，邀请了来自居住和活跃在中国大陆、香港、台湾等地的12位艺术家参加。展览将于2011年1月6日至3月6日在北京伊比利亚当代艺术中心举行。
“纸上美术馆”，同时也是《当代艺术与投资》杂志的核心栏目。自2009年1月起，《当代艺术与投资》每期会邀请一位艺术家参加；同时，一位最为熟悉和了解该艺术家工作的策划人或批评家会加入到杂志专题的策划和材料组织的具体工作中，由此，杂志构建起了一个非常鲜活的话语的内在场域，而绝不被限制和依赖于某一种固有的观点和维度来进行“纸本展览”的实验和再创作。
从杂志中的“纸上美术馆”的限定空间，过度到一个当代艺术美术馆的“纸上美术馆”的展览的实体空间中时，无疑，所包含和涉及的问题，对于创作的讨论和作品的展示将会更为具体和复杂。对于如何在美术馆内组织一个当代艺术展览，已经几乎是陈词滥调的一种下意识反应和操作手段了。几乎所有的、熟悉当代艺术的观众都会极快的联想到诸多展示的样式和方法，而绝大多数普通的公众，也对所谓的“新艺术”的反主流和批判性的反向思考抱有一种宽容、接受的心态。
艺术展览，严格意义上的当代艺术展览，进入到中国公众的视野的历史并不太长。但如果回看历史，“展览”，确是一个明显的、帝国主义式的现代主义的文化扩张的一种策略，正如我们知道博物馆(美术馆)的产生，其实是源自早期帝国主义为了维护其殖民策略的一种制度化需求。经历了漫长的历史演变，今日，华人艺术是如何去除西方的想象、勾勒自身的主体，并参与到全球文化的运作的核心中，是一种真实、迫切的关键问题和思考。
我们期待，在此次展览中，通过12位代表性的华人艺术家的创作思考和实践，，进一步阐释新的(非西方的)场所意识和(在地)空间行动的可能。毕竟，这个展览中，并非所有的参展作品是“静止的”，白双全的“带艺术回家”现场计划，焦应奇的“造字工作坊”等等，都是试图反应和揭示当代艺术在当下可能的不同实践面向和精神生产的一种方式。
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