在中国历史上，“文人”的概念并不陌生。文人以自己广博的学识，上则“治国平天下”，下则“修身齐家”，这种中国式的哲学思考，使得传统绘画中有了值得推敲与玩味的深层语韵，而艺术家林飞认为这正是目前当代艺术中所缺失的部分。因此，他提出了让艺术回归传统的“后文人主义”，用抽象油画和水墨作品游走在东西方艺术语言之间，寻找着属于当下的东方哲学。
商报：在本次“自在”作品展中，展出了两种截然不同的作品：水墨和油画作品。将这两种不同材质的作品放在一起展览，您是如何考虑的？
林飞：提到油画和国画，一个是“油”，一个是“水”，很多人认为在艺术创作中这两者是不相容的，同时西方与中国的观念也不同。这次我所展示的作品就是将它们融合在一起，我将其当做艺术课题看待，这样的融合表现在绘画技法和艺术观念上。
商报：从画面语言上看，您的水墨和油画作品之间有某些一致性，但是将传统水墨技法运用油彩在画布上创作，对于您来说有哪些突破？
林飞：我曾提出绘画的“后文人主义”主张，这种文人画的精神在创作中有明确体现，同时我一直注重笔墨和文化修养在当代艺术创作中的重要性。中国绘画中的很多作品都体现出文人气质，这在西方绘画领域非常罕见，例如塞尚，他的创作留有文人的执着精神，对流行和时尚保持着拒绝态度。因此，我在提出“后文人主义”绘画主张时，认为艺术家应具备极高的文化修养和艺术造诣，例如林风眠，他一直在默默地进行将东西方艺术相融合的尝试，运用中国的皮影元素，将中国传统水墨与西方“印象主义”以后的现代绘画相结合，并融入了个人的人生经历。
商报：您提出的“后文人主义”，强调艺术家需具备极高的文化修养和艺术造诣。但一些人认为当代艺术家不需要渊博的知识，观念才是当代艺术所应具备的，您如何看待？
林飞：我认为，导致这一看法的原因之一是目前美术教学存在问题，有时老师误导学生，而学生也在偷懒。一些学生现在连毛笔字都不会写，全部用电脑和多媒体进行代替，丢掉了中国文化中深层次的内涵。我们看到，当代艺术中的“泼皮”、“调侃”式的作品，不知道艺术家是在调侃别人，还是调侃自己，他们并不知道自己要做什么。目前，一些艺术家缺乏传统观念和社会责任心，就像现在网络上的那句名言：“什么都是浮云。”艺术家应该具有使命感，这种使命感在年轻时就应该确立，用一生来坚守。
商报：您的作品体现出对自然的关注，但目前很多年轻的当代艺术家更加关注自我感受，对社会以及自然话题并不关注。您如何看待今后当代艺术的走向？
林飞：当代艺术是多元化发展的，我的作品只是其中一“元”，但单纯模仿和放大西方文化元素肯定不是今后中国当代艺术的发展方向，还是要将中国本民族的文化元素融入到艺术创作中。
商报：在《自然》系列作品中，体现出一种对“生”的追问。
林飞：是的，对于“生”的追问是艺术创作在哲学层面上的思考。很多人认为，中国没有哲学，实际上中国的哲学是融化在文学和艺术作品中的，而不是由哲学家对哲学进行讲解。同时，中国的哲学很多不是显性而是隐性的，因此一些艺术作品中哲学思想的隐性流露需要后人进行解读。我认为，艺术家在创作作品时不应加入很强的政治观念和时尚认知，因为直观的元素会流于表面，艺术家所创作的作品应禁得起时代的审视和检验。
商报：假山石、荷花、花鸟等是您油画和水墨作品中体现出的画面元素，为何将其选为您创作中的主要元素？
林飞：此前，我一直以人物题材为创作重点，但人物有时并不能完全呈现我的艺术观念。同时，在文人画中能够入画的元素无外乎梅、兰、竹、菊，它们能够将自己的人格寄托在外在事物上。
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