林风眠师生联展”昨日开幕――
为了吸引观众，越来越多的展览习惯于寻找卖点，抛出噱头。但一个真正好的展览，就如同一位尊贵的大师，保持缄默，依然光芒四射。
林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进，昨天，这6位大师的150件巨作(含14复制品件)巨作齐聚中国美术学院美术馆，组成“国美之路・林风眠师生联展”。作为国立艺术院(中国美术学院前身)的首任院长以及他5位最重要的学生，他们代表了那个时代的中国美术，是中国现代艺术教育的源头，值得每位后辈脱帽致敬。
美院史上最贵展览
从作品感受艺术家的内心
这些年来，林风眠、吴冠中、朱德群、赵无极等人的名字，从未在中国艺术拍卖排行榜中缺席，所以这个集聚了多位大师的展览，堪称中国美术学院美术馆史上“最贵”的展览。展品来自北京、上海、香港、台湾等多个地区，其价值之高，让美术馆工作人员日日“提心吊胆”。进入展厅后，保卫人员会一脸严肃地提醒你，绝对禁止使用闪光灯。
但金钱显然不足以估量这个展览的价值。当今天的人们回顾中国美术史，这一代人的名字不可替代，甚至在某种程度上有着图腾般的意义。1928年，秉持蔡元培“以美育代宗教”的思想，林风眠创立了国立艺术院，并团结了一批当时具有国际视野的优秀艺术家，培养出一批日后对艺坛产生了重要影响的学子，揭开了中国现代艺术教育的新篇章。比如说，当年，正是他邀请潘天寿来校任教，还请齐白石为学员画了一百多幅作品作为示范教材。
整个展览围绕林风眠展开，所以近三分之一都是林风眠的作品。从他居住在嘉陵江边的写生、送给吴冠中新婚贺礼作，到有他典型风格的静物、风景和人物作品，可以看到艺术家在中西方艺术融合道路中所作的不断探索。
更有意思的，是透过作品看人。
鲁迅一生只看过3位画家的展览，林风眠便是其中之一。在媒体预展时，中国美术学院院长许江述说了许多令人唏嘘的片段。上世纪60年代，受到环境所迫，林风眠曾在自己的公寓里，将自己创作的大量作品撕碎，泡在浴缸里用脚踩烂，用勺子一勺勺舀到马桶里冲掉。晚年的林风眠变得沉默寡言。有年轻人去看他，他与对方对坐，一言不发。有人认出他是林风眠，他却摇头否认。而每夜9点之后，他孤独挥洒画笔，有时候一天能画90多张。在这次展出的作品里，常常能见到孤鹜的形象，这样的沉默、孤独却倔强，或许就是他内心的写照。
赵无极曾险被开除
西方油彩中的东方神韵
吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐和席德进，作为中国美院办学早期学生中的优秀代表，都深受林风眠“介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术”办学理念的影响，他们骨子里深受东方文化的润泽默化，又接受了西方艺术的理念，文化的交融促成了他们独特的艺术风格。
这一代人还是将中国艺术精神传播到西方的典范。其中的关键事件为：朱德群是法兰西艺术院两百多年来首位华裔艺术院士，而赵无极是第二位。在展厅二楼，可以看到面对面展出的朱德群、赵无极的巨幅作品，风格不同，却同样深藏中国的艺术神韵，在画面上的西方油彩中，中国的观众能够轻而易举地感受到来自中国的山水、书法甚至古典诗词的内容。不过，有意思的是，读书的时候，赵无极是个不听话的学生。因为不喜欢临摹，他曾在一次作业中只画了一个圈。当时的老师是潘天寿，很生气，给他打了不及格，还要开除，是校长林风眠出面才得以保下赵无极。“谁能想到，正是这个画圆圈的人，把中国绘画精神传播开去，成为世界的一个标记呢？”
如今，除了朱德群与赵无极年事已高，其他几位大师都已经去世。但这些大师对后辈的影响却依然有力。比如说，1984年赵无极在美院开办了一个学习班，当时正在美院读书的许江，有幸成为其中一员。有一次上课，赵无极夸他的色彩感堪比法国著名艺术家莫奈，令许江备受鼓舞，“他们的几句话，就足以支配你一生。”
这个展览是中国美术学院“国美之路”系列的最后一个展览，此前的两个展览是在浙江美术馆举行的《致葵园――许江个展》与目前正在举行的《东西贯中――吴冠中艺术回顾展》。展览时间将持续到12月3日。
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