对于如何进行书画艺术品收藏与鉴赏及评论的话题，我这二十多年来零零星星的讲了很多次，也写了一些短小的艺评，今又有网友重提，故复言几语如下：
中国书画艺术发展史表明，淘汰再淘汰是不断地进行着，不断地上演着，在每一个时代里二三十年的时间段就会淘汰一批所谓的书画艺术家。当然能留下来的都是比较好的作品，能经得住历史沉淀的都是优品。若以一百年一个世纪的时间长度来看，百年内能留下来的、能经得住历史沉淀的也就那么几位几十位书画艺术家而已，百分之九十八以上所谓的书画艺术家都被淘汰了。因为后人对书画艺术品的收藏、鉴赏、评论都是不讲情面的；因为后人不会再受书画家活着的时候的权位、名誉与裙带关系等影响了，全凭艺术家作品的本质而论之。
就当今书画艺术品市场化的发展与收藏趋向和态势看，年轻的收藏家都成长起来了。他们大都接受了高等教育，知识面广，视野更广阔，接触的艺术熏陶信息量更大，不再是二十世纪八九十年代以来那些暴发商贾者和官僚主义者对艺术品认知的相状了。年轻的他们，越来越注重艺术品本质的艺术质量如何，注重艺术品的收藏价值，包括作品艺术创造力、学术文化面貌、未来历史评议等，不会再多地注重其他什么吹牛逼的事，什么王什么大师的乃至什么主席什么院长的事。
前四十多年，因改开后中国的艺术品市场和鉴藏体系在市场经济力的冲击下还不成熟，还不完善，于是产生了许多艺术界的丑陋丑恶现象。
但在今时起及今后，一切艺术作品的优劣与好坏会以艺术的本质为标准。比如，书法不临学前人经典碑帖的，绘画不临摹前人经典遗作的，故作奇异奇葩状的，这些都会被淘汰。
同时，过去的一些江湖式的(不学无术借艺术名义而痞子样乱涂乱抹混场子窜穴者)、老干部式的(把本来书画艺术可陶冶情操老有所乐的本质给颠倒了而拿着毛笔乱写乱画充当书画艺术家者)、名人明星式的(把自身的名人明星效应放大而假借或冒充书画艺术家者)、沾政客式或借政界光环式的(如被查办的很多半官半艺的那些人)都玩不成了，都被淘汰了。
至于当今时代的产物“书协、美协、画院”这些机构，因他们要承担政府的文艺需要，多为专业的艺术创作或加工制作者，作为体制内特殊群体必然有他们存在与存活的必要和意义，他们的作品反映着这个时代的艺术样貌与信息。若再进一步分析，事实上只会留下的两大书画群体，即：美院群体和职业艺术家群体。教育及至艺术教育只要有人类存在，是不会消亡的，所以美院对艺术发展承担的责任应该更大些。职业艺术家群体会更大，因为为政府的文艺需要能够服务的体制内位子是有限的。当然要分辨清楚，职业与专业不是一回事，专业不等于职业。专业的不一定依靠专业去生存去生活去养命，然职业的则不同，他们必须要依靠本职业去生存去生活去养命！回观两千余年的中国书画艺术发展历史证明就是如此，久远的就不说了，近现代最有职业艺术家代表的就是齐白石先生，他一生从艺以艺为业而完成了他的人生贡献。
至若徐悲鸿、黄宾虹、石鲁、吴冠中等这些艺术家因取得那么好的艺业成就才被存留下来了，他们为社会创造了巨量财富被世人青睐与礼敬！
至于你问的当今艺坛崔如琢、范曾等人的艺术现象，按说他们的作品艺术成就实属中上等水平，他们今已是老先生了我就不好过多去评论他们，尊老总是会更好些，但他们的确是名大于实的一种现象。当然，范不如崔的艺术造诣好，崔的画有一定的文化性和艺术价值性，可是范的学问好，文化功底厚。因他们二者在某些主客条件具备的情况下完成了今时的状态，所以他们能引领当今时代的一些艺术品收藏潮流与趋向，但终究可能会被淘汰的，能存留的艺术作品估计不会多也不久长的。
同时还有更多的所谓书画艺术家都要被淘汰，再向后思观分析三五十年，当今数以千万众所谓的书画艺术家，最后又有几人能够留下？几人能够经得住历史沉淀？这些都是收藏家、鉴赏家、艺术评论家要干的事，争取将中国书画艺术发展向正道方向促动吧！癸卯八月辛卯日杨牧青随记
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