原来齐白石绘画有这两个特点，难怪别人不理解！
近代很多画家喜欢齐白石作品，很多人说是因为他的画中有两个秘密，而正因为这两个秘密所以一般画家难以企及，这究竟是怎么一回事呢。
作为画坛数一数二的大人物，他的画可不是像工笔画家那样注重于色彩鲜艳的物象，他是写意画，而且颜色也不是特别用的多，从他笔下诞生的作品，大多是大家很容易见到的瓜果蔬菜。
比如桃子之类的，用色虽然鲜艳但是却一点也不俗，反而看起来挺高级。在他笔下的大写意寥寥数笔就能创造出受到欢迎的作品来，但是也有人不理解齐白石的画，就是不懂他画中这两个秘密。
如果能够感悟到齐白石画中的两个特点，自然懂得齐白石画的精妙之所在，首先我们看齐白石作品的来历，第一就是受到海上画派吴昌硕的影响。
我们都知道近代以来吴昌硕占领画坛百年有余，影响了后来绘画风格的走向，几乎画坛人人都要学习他的，而齐白石就是因为他才被大家所接受。
地近来学习吴昌硕者很多，真正的能成为大家的却很少，齐白石就是其中之一，他学习吴昌硕而又有所发展开创了自己的风格，成为开宗立派的大师。
那么齐白石绘画的精妙之处在哪里呢，很多人之所以不理解就是没有搞懂齐白石绘画的特点。
首先就是齐白石绘画的形式美，在齐白石的笔下题材众多，有些文人雅士不屑一顾的题材被齐白石画出了妙趣。很明显他比较看重形式，而古人讲的石分三面，树分四枝在他这里通通不好用了，他的石头只有一面。
看到他的石头，很多人说这不对，明明只有三面，在他这里居然是一面，其实就是没有明白他画的形式美，而重形式的他自然是减弱了其他。
只看中物象组合之间的关系，不讲究单个物体是不是合乎法度。只抓住客观物体的气韵，笔墨畅快淋漓，形成一种鲜活的形象。
而多数人画大写意的时候会注重外在形式，这样往往失去了大写意本身的意境。而齐白石就不一样了，所做物像不拘一格，物体涂涂抹抹只用数笔就可，加入太过执着物象就会被束缚，写意画就好不好。
第二个秘密就是他富有天真的童趣，而这个是他成为大师必备的因素之一，为什么说他的画中有天真的童趣呢，因为齐白石始终保持一颗童心。
我们去看看孩子是怎么作画的，很大程度他们画出来的作品和成年人画的不一样，儿童看待客观事物直觉多一些，对待物体的感受也更加直接。
而成年人看完之后却要进行加工和构思，说直接表现不能称之为艺术美感。然而大写意就需要这样的天真自然和童趣在里面，所以齐白石刚好具备这个条件。
由此以来齐白石的作品更加直接，给我们的感觉是雅俗共赏的。
或许他对孩子的这一点比较理解的透彻，有刻意把这行理解融入到绘画之中，就使得他的作品富有了童趣，这种方法并不是他创立的，而是以前早就有人这么干了，他只是继承并发扬和传承而已。
首先楷就这么干过，可见他们都是具备有童趣的人。可见童年经历丰富的齐白石自然巧妙地利用了这一点，所以他的作品与众不同。
看过他的作品的人都明白这么一定，学习一个人的作品很容易，但是要理解他作品的气韵却很难，可见临摹别人作品仅仅是临摹的影视形式，而对其气韵却不了解。
所以我们理解一个人的作品更应该从气韵开始，看齐白石的作品就要从他的形式和童趣出发，而一般画家画不出来，也正是这两个点不理解。
只要理解了这两点，你的作品也自然厉害，当然也离不开深刻生活经历和对生活的感悟，也只有这样作品才能生动。
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