中国书法是线条的艺术，是一个充满线条矛盾而又有机统一的和谐世界。无论在单体组合（结构）还是在整体组合（章法）中，都存在着极为复杂的线条矛盾关系，如直曲、方圆、刚柔、疾涩、长短、粗细、正欹、疏密、主次、向背、呼应、润燥、虚实，等等。虽然它们都属于对立范畴，但在书法形式美的总体关系中，所表现出来的基本规律却是“多样的统一”。书法中所谓的“多样”，即指整体（结构或章法）中所包含的各种线条形式上的区别和差异性；“统一”，则是指各种线条在形式上某些共同的特征及彼此间的某些关联、呼应和衬托关系；“多样的统一”，即是和谐。
早在两千多年前，老子就说过：“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和。”表达了万物统一及对立面统一等朴素的辩证思想。古希腊数学家斐安也指出：“和谐是杂多的统一，是不协调因素的协调。”在书法造型中，无论是有显著对立关系的线条所造成的统一（对比统一），还是由不太明显变化的非对立关系的线条所造成的统一（调和统一），最终都在变化中归于和谐，在变化中见出多样的美。因此，书法之美在于变化，在于多种因素的和谐统一，这在中国书法史上已成为不争的事实。和谐正是由矛盾和对立造成的，失去了矛盾对立，也就失去了和谐，失去了书法之美。书法的变化是在统一制约下的变化，而非孤立的变化或者是一味的变化。没有统一即是不和谐，统一而无变化即是单调。
在书法作品的形式中，既要变化又要和谐，似乎是很矛盾的，而正是因为这种矛盾的因素才构成了书法艺术的魅力，但问题的关键在于二者如何达到和谐统一。大千世界是丰富变化的，而这种变化又要统一于宇宙的运行规律之中，即要合道，按照宇宙的秩序发展变化。一件上乘的作品即是一个浓缩的小宇宙，咫尺之内涵盖了整个世界无穷变化之理，是超于现实世界形式之上的、抽象的精神世界。在这里，许多的视觉造型语言得到了极大的发挥与张扬，世界的各种矛盾因素在线的粗细、长短、浓淡、虚实、刚柔、轻重、快慢、干湿等各种对应因素错综复杂的节奏变化中得到体现，也因此构成了书法的艺术之美。
否则，书法作品就会简单、空洞，感情不充实，难以达到精神层次的享受。真正的书法不只是一种感官的满足，更重要的是思想上、精神上的享受。而这种精神享受正是以作品的和谐为前提的，是在书法和谐矛盾的统一中体现着世界的根本规律，即对立统一规律。它体现在书法美的诸多方面，一点、一画、一幅作品都处在矛盾的统一之中，其自身就是一个矛盾的统一体。纵观历代优秀的书法作品，它们总是蕴含着丰富的矛盾因素，体现着无穷的节奏变化和生命意蕴，如此，才使我们有读它千万遍亦不厌倦之感。它是一个具有生命活力的精神世界，具有审美特质。从书法艺术的角度看，瘦金体并非因其书体本身存在什么缺点，而是因为千篇一律的单调不符合书法美的多样性，似乎是在一种简单的机械重复之中完成的，没有情感的注入，与天下第二行书《祭侄文稿》有着天壤之别。
孙过庭说得好：“至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上。”书法之美，就是在变化中求统一，在统一中求变化，“违而不犯，和而不同”，无规而不离规，有规而在恣情的挥运中进行创作。孙过庭之书法多样统一论，深入剖析了书法的最小构件，即点与画的关系。数画并施，既显示其形各异，体现出多样性与丰富性，又表现出高度的统一性。在每一画之间应“变起伏于峰杪”，在画与画间更应巧妙变化，各显姿态。纵观古今书法，没有哪一家不是在线条对立倾向的综合中达到整体和谐的。试看王羲之《兰亭序》中的横画，丰富多变，藏锋横、垂头横、下挑横、并列横，而在并列横中，笔法、角度、粗细、长短都有不同的变化，多样统一，美不胜收，给人以审美的愉悦。
有山皆图画 无水不文章 纸本设色 69×46厘米 2015年
书法作品中的一点往往成为这个字的准则，一篇中的第一个字往往是全篇的准则。点画有机地组合在字中，单个字有机地聚集在篇中，众多的变化、丰富的形质、无限的情趣都有机地结合起来，熔铸在一个活泼的洋溢着生命活力的有机体中，达到完美与和谐的境界。《兰亭序》324个字中不知有多少神妙变化、有多少矛盾，它们却又能统一成有机的整体，构成一个和谐美妙的世界。
孙过庭所讲“违而不犯，和而不同”，是书法艺术审美中最重要的辩证思想。违，就是彼此互违，争奇斗艳；不犯，则是彼此融洽，互不侵犯；和，即是彼此和谐，互相协调；不同，应是彼此互异，各有特点。此观点讲的是时时统一、处处统一，而统一不是划一，不是杂凑为一，而是构成和谐的有机体。
以“多样统一”为内涵的和谐，不只表现在书法艺术中，一切艺术莫不如此。生活中不同的色、形、声因素，在质、量、空间、时间方面，都可能形成不同程度的对比关系，古人深谙此理。山水画表现，靠“千岩万壑，要低昂聚散而不同；叠巘层峦，但起伏峥嵘而各异”。一切绘画，无不是在多种对立倾向的综合中求得“整体形成的稳定性”。再如诗歌，“大漠孤烟直，长河落日圆”（王维）、“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”（王籍）、“纵横一川水，高下数家村”（王安石）、“朱门酒肉臭，路有冻死骨”（杜甫），它们都在相反相成、对比统一中创造出整体的和谐美感。可见，以“多样统一”为基本内涵的和谐，既是书法形式的构成法则，也是书法艺术最高的审美境界。
有人认为，中国书法要创新发展，必须要打破“和谐”。显然，这是一种不客观、似是而非、模糊而偏颇的理论，它曾让许多涉足书法世界不深的年轻人在艺术探索中感到困惑。要打破的“和谐”是指书法发展中确实存在的“陈陈相因”的缓滞态势，亦不无道理，因为这样可以变平缓为奋进、变消极为积极；如果要打破的“和谐”是指历经数千年完善起来的书法“和谐”之规律，那么这是令人担忧的。我们并非担忧书法的形式“和谐”被打破，而是担忧书法自身和谐的破碎和书法发展规律自身被扭曲。显然，实践已经表明，他们企图打破的是后者，是书法本体所具有的整体和谐性。因此，我认为在理论上探讨书法和谐美存在的主观、客观必然性及其普遍意义，对理解书法本质、发展和弘扬民族文化传统，无疑是很重要的。
和谐美之所以会成为中国书法最高的美感追求，我认为既有普遍性因素，也有特殊性因素。所谓普遍性因素，是就整个自然界的存在与人类意识产生的关系分析的；所谓特殊性因素，是就中华民族特有的生活环境、社会政治、古典哲学等方面而言的。
书法线条组合关系证明的整体和谐，是人类和谐意识的必然反映，是民族哲学观念的艺术外化。有什么样的哲学就有什么样的艺术。对民族审美理想和意识的追求，必然要在美的创造中寻求与主体思维倾向一致的和谐对应形式，于是就出现了书法艺术中各种对应关系的和谐表现形式——变化稍异的单纯和谐（如篆、楷、隶的整体章法），多样统一的杂多和谐（如行草体错综变化的章法），平衡对称的稳定和谐（如汉字的对称结构和上下左右对称的规整章法）。总之，在书法萌芽到书体完善的过程中，始终未偏离和谐构成的轨道。即使某些以破坏旧有的和谐为指归的创新书法，实际上也是在打破旧有和谐的同时，自觉不自觉地构建着新的和谐图式。
斯文在天地 至乐寄山林 纸本设色 69×46厘米 2015年
书法和谐美的追求，已积淀成难以变易的审美规范和书法形式感。从人的生理、心理和谐出发，追求与之对应的和谐艺术形式，既是合理有益的，也是符合中华民族审美理想的。书法艺术浓缩了中国传统美学思想，也足以令炎黄子孙自豪。艺术最具民族性，也就最具世界性，从这个意义上说，书法的发展创新，必须以打破书法自身形式和谐为出发点的种种议论，我是不敢苟同的。
那么，书法创新发展之路在哪里呢？只有在深刻洞察书法自身构成规律、渐进规律，珍重和谐审美规范的前提下去做个性拓展和独创，这才是健康有为的道路。那种不顾及民族审美与书法和谐法则的做法，是不切合实际的。
和谐美，是人类生存理想的共同追求，也是书法审美的最高境界。由此，我们要遵循和谐的书法审美规范，完善书法创作的审美要求，如同提倡创建和谐社会的思想一样，重视书法艺术的和谐美，这才是我们理解书法艺术的真谛、提高书法审美的关键所在。
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