因了关良的画，使我怀想起他的人，他的为人也正和他的画一样的纯粹，潇洒，一个像画家的画家，一个可爱的沉默的男子。
——倪贻德
艺术有种超越时间的魅力，有些艺术家能够被写入历史，就是因为他们的审美意识比同时代绝大部分人超前，他们的理念和作品，可能并不被当时的人所理解所欣赏，但却能在数十年甚至百年之后，历久弥新，让人望其项背。
西方有梵·高、马蒂斯等人，中国的关良可视为这方面的典范，他的画作看似稚拙，却颜色清雅造型不走寻常路，创造了一种独特的带有东方韵味的艺术风格。
关良（1900-1986）
承蒙关良家属的长久支持和信任，2021西泠秋拍再次将“良公自珍”这一大师专题奉上，以飨藏家。本专题精彩呈献良公油画、彩墨作品数幅，内有著名的“德国风景”系列油画作品、独具风貌彩墨戏剧人物画和花卉静物彩墨丰富动人之作等，以及一件瓷画代表作。下面就请各位，随我们一同“走进”关良的艺术世界，领略其笔下的万千稚美。
风 景 、静 物
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1691
关 良（1900-1986）海伦
布面 油画
说明：1。本拍品由画家家属提供。
2。关良1957年访德期间创作了一系列“德国风景”作品，在德期间关良受益良多，当地充满异域风情的风景令他留恋不止，情之所至曾进行多次创作。此幅《海伦》甚得关良所喜，后赠予女儿，由画家家属珍藏至今，弥足珍贵。签名：关良
46×37cm
《海伦》悬挂于关良家中，1987年摄于关良老宅。
（此素材信息由关良家属提供）
1957年，我国文化部为中德文化交流签订协定，特派李可染、关良等作为代表团成员远赴东德访问，在东柏林举办个人画展，莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司为他出版画册。在德期间，关良深受当地充满西方风情的风景所感染，创作了一系列的德国风景作品，并始终由自家珍藏。此前“高妙传神”专题所呈现的两张油画亦为此系列的作品，首现拍场便受到了众多藏家的偏爱和竞购。
之前的两幅德国系列作品都是横构图，近水远山的景色，这幅《海伦》有些不同，一条极具欧洲风情的小街巷成对角线延伸上去，围绕它所展开的近景占据了画面三分之二，虚实相生。加粗的轮廓线、丰富而和谐的色彩将近景那种生活化和画家内心的愉悦感宣泄出来，远处的教堂矗立在山间，更加凸显出画作浓郁的现代艺术气息。
关良在德国歌剧院露台上写生
德国之行，对于关良的艺术人生来说，是浓墨重彩的一笔。他的艺术代表中国赢得了欧洲人民的赞赏和喜爱，他也得以近距离呼吸到现代艺术的气息，畅游神往。将这种愉悦带给自己的家人，未尝不是最好的礼物。“生活有趣，艺术就有趣；生活多彩，艺术也多彩。”是关良常常挂在嘴边的一句话。
《海伦》这同一景致在画家笔下多有创作，可见关良对它的偏爱和对其构图和色彩搭配的自信。而出现在2021西泠秋拍上的这张油画作品，却有它独特之处，这是当年关良最为喜爱的一幅作品，在家中悬挂多年，弥足珍贵。
17岁时关良随家兄东渡日本留学，要去学他想学的“一无用处”的绘画艺术而不是当时热门的化学专业。父亲理解他，对此给予了无条件的支持。正是因为有这样的父亲，所以关良也成为了这样的父亲，而关良给予儿女最好的爱，也正是这种不干预和艺术的熏陶吧。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1692
关 良（1900-1986） 堤岸风景
布面 油画
签名：关良
出版：《关良百年纪念展》P35，大未来画廊，2000年。
展览：1。“庆祝上海解放十周年美展”，上海油雕院，上海，1959年。
2。“关良百年纪念展”，大未来画廊，台北，2000年。
26×34cm
关良属于中国第一代著名油画家，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”，对中国油画的发展做出了很大贡献，并在中国油画史上有着举足轻重的地位。
他的油画受现代派影响，不仅在技法形式上，主要还是在理论和观念上的。他说：“我们若是认识了现代绘画的理论与现代精神的话，那时是绝对不会误解现代艺术，毒骂现代艺术的。一个画家是要有充分的教养的，尤其是在现在来说，不然他是一个工匠。”
因为北伐战争、抗日战争时期，物资紧缺，薪金微薄，关良难以买到油画颜料与画布，遂拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画，探寻新的艺术道路。但他对于油画的感情，可想而知。建国后的年岁里，关良恢复了油画作品的创作。这些见证了他油画创作新生的作品，历经劫难得以保存，数量不多，且距今已有一甲子之余。
这幅《堤岸风景》创作于上世纪五十年代，参加过两个重要展览，取景和色调非常本土化，滩涂、水域、小岛、帆船等元素错落有致，典型的三分之二构图，完美的关氏画风，非凡的功力在微妙用心的调色变色和笔触之中尽显。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1693
关 良（1900-1986）峨眉山景
纸本 水彩
签名：峨眉山景 番禺关良写
钤印：关良（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
57×43cm
关良创作过峨眉山系列的水彩作品，用西画的理念和媒介，画出了水墨山水的韵味。具体创作于何时，仍待考证。下图这件《峨眉山下黑龙泽》是关良早年写实油画的代表作，可作为他不同时期画作艺术特点的参考和对比之用。
《峨眉山下黑龙泽》（布上油画 76×52cm 20世纪40年代）
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1694
关 良（1900-1986）瓶花
纸本 彩墨
1977年作
签名：丁巳 关良
钤印：关良（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
41×31cm
关良、林风眠、吴大羽等大师，在特定时期都偏爱创作“瓶花”作品，因这一抹亮色点亮了那段烦闷的生活，象征了他们对自由生活的向往。所以他们笔下的瓶花都充满活力，淡雅迷人，散发出一种生活哲学之闪光。
关良的瓶花完全采用了西洋静物的构图，但以中国画的笔触率涂勾写，勾勒轮廓及花与枝叶的画法主要用传统笔墨技巧，单线平涂却又不失丰满与厚重。平面化和装饰性的倾向较重，色彩明艳高雅，三原色的搭配和干净的底色愈显超脱，而花瓶以宝蓝色着色，留出三分之一的高光部分显示立体感，写实性十足。
戏 曲 人 物
之 西 游 记
关良跟戏曲的渊源已久，小时候全家人迁往南京，就住在“两广会馆”的东厢房，“在这所会馆西部的一个小小的舞台，就成了我家的紧邻”。从小就有浓重戏“瘾”的关良，注定了他一生看京剧、玩京剧、画京剧。上世纪二三十年代在上海美专任教之余他常欣赏京剧艺术，偏爱画戏剧人物，并拜师学戏，增加戏剧人物画创作的生活积累。
关良（后排左三）与六龄童（后排左四）等人的合影
倪贻德记起，二十年代中期关良曾对他说过，“谭鑫培的戏，和塞尚的画，有异曲同工之妙，虽然所取的艺术方式完全不同，而所以成为佳妙的原则是相同的”。说明关良很早就已经有了这种跨媒介取材的艺术创作认知。
因为从小就开始看戏，所以关良对于《西游记》的人物和经典唱段并不陌生，历尽人生酸甜苦辣之后，关良对于孙悟空的率真和敢作敢为更是有说不清的喜爱和钦佩，所以不难看出，他对于西游记人物及相关故事场景的创作是情有独钟。以下三幅作品皆有“火眼金睛”的钤印，与孙悟空绘画主题相呼应，愈显心意和趣味。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1702
关 良（1900-1986）孙大圣图
纸本 彩墨
1978年作
签名：孙大圣图 戊午冬月 关良
钤印：火眼金睛（白）关良（白）
题签：关良 红袍孙大圣 董芷林题
出版：1。《海上八大家》P76，刘海粟美术馆，2017年。
2。《抱得琴来不用弹》P276， 西泠印社出版社，2018年10月。
展览：“海上八大家”，刘海粟美术馆，上海，2017年9月。
说明：1。本拍品源自画家家属。
2。香港嘉德拍卖“良公家珍”专题，181号拍品。
3。董芷林（b.1945）自号顽翁。一九四五年出生于上海。为近代艺术大师吴昌硕再传弟子，沪上书画名家王个簃先生入室门人。数十年秉受艺术之道，勤学不已，诸凡书画刻印皆臻精到，画风得缶翁雄健厚重之气质，继个师倜傥雅逸之风姿。一灯相传，深入境界，是故，常为乃师赞许，亦为艺坛称誉。
67×67.5cm
原著中相关章节对美猴王穿着的描写是：“头戴紫金冠，身穿赭红袍。”这红袍加身，虽然只是一个小小弼马温，却可视为悟空进入神仙界任职之始。这抢眼的大面积红色，彰显出画家经过十年文革，内心的欣喜和欢腾之势，象征着艺术可以重新立于中国大地之上，焕发无限生机。
关良画“齐天大圣”，朱屺瞻在旁
1976年动荡结束，四害清除，中国的历史在这里转折，迈进了新的时代。“这时我高兴啊，我还真能在有生之年作画，热泪盈眶。”良公再执画笔的时候，笔下的戏曲人物就像插上翅膀声张正义的代表一般，棒打那些压制了人们长达十年之久，作威作福的“权威”和历史妖孽，让人顿感酣畅淋漓。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1700
关 良（1900-1986）棒打老君
纸本 彩墨
1976年作
签名：孙悟空棒打老君图 丙辰冬月 关良
钤印：关良之印（朱）火眼金睛（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
67×46cm
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1696
关 良（1900-1986）孙悟空三打白骨精
纸本 彩墨
1976年作
签名：孙悟空三打白骨精 丙辰冬月 关良
钤印：番禺关良（白）火眼金睛（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
135×69cm
为表心中快意，良公画了不少《三打白骨精》这场戏，但眼前这幅绝对是最具艺术表现力的。竖长的构图上，孙悟空把白骨精打翻在空中，那一双雌雄双剑已经掉了一只去，可见已无还手之力，画面左下角的三个小鬼惊恐不已，夺路逃命去，但清风不会缺席，他们哪里逃得出良公的画面，又哪里逃得过历史的评判。
良公曾说过：“古人画马，能忘心于马，即无见马之累，成象已俱，寓之胸中，兴来则信笔一挥，腾骧而至，尽入我缣帛中也。画戏亦然，意不在于画，则得于画也。”“所以这小小的舞台（两广会馆的戏台）不仅在我以后的艺术生涯上产生了一定的作用，而且对我的处世为人也起了潜在的影响。”
水 墨 戏 曲 人 物
中国戏曲表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式。关良正是深谙其道，画出了“得意忘形”的水墨戏曲人物。这是关良最具代表性的绘画题材，兼具点睛之妙，风神独韵。可以说，他是用一生对戏曲和绘画的热爱，铸就了个人名片似的“戏曲人物画”。
1957年德国出版的关良画集封面，选用的就是戏曲人物画。
这本画册成为继齐白石之后，编列为莱比锡“伊姆茵采尔”出版公司出版的《世界美术》丛书的第692号。
倪贻德在回忆跟关良的文章中写道“他的艺术不仅仅是持着一点天才，而且是经过一番苦心研究的，他对于艺术具有丰富的知识和独特的见解，大约他在留东的时候，也正像研究京剧一般的热情在研究洋画吧。”想必，不仅是在留东的时候，关良一生，很多时候都在研究戏曲和绘画，才可“信手便来”那一个个生动有趣的“小人物”。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1703
关 良（1900-1986）瓷中韵
瓷釉上彩
1982年作
签名：壬戍三月 关良
钤印：良公之印（朱）
出版：1。《关良回忆录》图版17，上海书画出版社，1984年。
2。《关良》P317，上海人民美术出版社，2009年。
说明：本拍品由画家家属提供。
高：28.5cm 通径：31cm
《关良回忆录》图版17，最左侧为本拍品
在《关良回忆录》中，良公对于小时候跟父亲去看戏有一段回忆，写得动人极了。“可我的父亲真疼我，他知道我这个‘小戏迷’没有看戏比啥都难过。因此他有时就瞒着母亲把我带去看戏。这可真是‘塞翁失马’反是福，我跟了了父亲去看戏可舒服得多了。……遇到戏中有看不懂、听不清的地方，随时可以问父亲，他对我的啰嗦纠缠，从来不会厌烦和生气。相反，有时候我不去打扰他，他自己会来给我提问，讲戏。……”这样的场景描绘，让我眼前浮现出老年关良带儿子看戏时的场景。
关良携子看戏，边看边画速写
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1701
关 良（1900-1986）戏曲人物
纸本 彩墨
签名：关良
钤印：关良（朱）
说明：本拍品由画家家属提供。
31×29cm
他的作品用笔极简，质朴平易，极富笔趣，不拘泥对象的解剖、透视和比例，而是以夸张、变形的手法传神写照，人物情态天真而幽默，尤其是眼神刻画最见功力，眼睛瞳孔用浓墨点醒极传神。
良公总是用最精炼、最质朴的线条创造出一种“此处无声胜有声”的画面感，让你眼前的戏曲人物动起来，“他用尽可能简明的轮廓来表达复杂情节的内容，以求得到基本造型的优美为最高原则”（柏林艺术科学院教授利特克）。这点与关良对中国传统戏剧的总结非常契合“……道具、布景很少，有的完全靠演员的演技和优美的舞蹈动作引起观众的想象。”
关良这样说画戏：“眼磨亮了，把角色、演员两层心灵都读透，由通而化，水到渠成”。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1699
关 良（1900-1986）武剧图
纸本 彩墨
签名：关良
钤印：简远（朱）关良七十八后作（朱）
说明：本拍品由画家家属提供。
45×73cm
在关良一次画展上，画家李苦禅曾带着一批学生去参观，许多学生提出关良老师为什么不把人物画得标准些，苦禅先生说：“良公的画法叫得意忘形。”李苦禅所谓的“得意忘形”指的是“绘画之形象”，而不是“形象之绘画”。
在关良的作品中，其调和中西的努力和探索是无处不在的，正如关氏曾提醒观者：或许他的画看起来“彩墨多孱杂不清，水份常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡经营’”。就是这种“不经意”中的流畅与诙谐，恰好正是关氏作品妙趣横生、百看不厌的魅力所在。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1698
关 良（1900-1986）太白醉写
纸本 彩墨
签名：太白醉写蛮书图 关良
钤印：山月轩（白） 良公（朱）
说明：本拍品由画家家属提供。
52×35cm
《李太白醉写蛮书图》也是良公晚年喜爱的一个创作主题，他在《关良回忆录》中提到：“……尚得‘太白’之真情，极现‘醉酒’之傲态，……思情画意，我自己也想在李太白前多喝几杯，一助酒兴，二助画兴……”
其 他 人 物 画
有人曾说：“近现代画家有三座大山，一座是齐白石的花鸟，一座是黄宾虹的山水，一座是关良的人物。”
从二十世纪三十年代开始，关良为了丰富创作素材和理念，对中国传统文化的兴趣也开阔了起来：“我想只是从古画中去发掘还是不够，更应从多方面的，例如石刻、佛像、书法，以及民间艺术方面去研究，这样下去或者在我们的画面上可以有点新的发现吧。”
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1697
关 良（1900-1986）达摩面壁
纸本 彩墨
签名：佛在心头 经在口头 十年面壁 顽石点头 关良
钤印：关良水墨（白）
说明：本拍品由画家家属提供。
52×38cm
“我们民族历来是吸收和消化外来文化的，譬如佛教，便是从印度传来的，但一经与中国的民族思想感情和风俗习惯相结合，便形成为地道的中国式佛教了。”达摩面壁这一佛教史上的美谈，极具东方禅学内含，而良公对于这一主题的诠释，也正好与特定时期的亲身经验所呼应，画中人物呈一定角度却心稳沉静，一坐就是十年光景，好似经历过大风大浪的艺术家，以画明志。
上图是人生感悟，了然如图。下图歌颂了工人阶级，突显出新时期中国女性的“半边天”地位，这算是他少量沾染时代气息的主题性绘画作品，却也充满着戏曲人物般的设计和趣味。
▲2021西泠秋拍 现当代油画雕塑专场
Lot 1695
关 良（1900-1986）献花图
纸本 彩墨
签名：献花图 关良
钤印：关良（白）南亭（朱）
说明：本拍品由画家家属提供。
56×45cm
在这幅作品中出现了一个印文为“南亭”的钤印。“南亭”是广东番禺的一个村，被称为“千年渡口”，这里是关良的故乡，至今村中还保留了关良故居，现在建有包含广州美术学院在内的广州大学城。关良晚年（二十世纪七十年代末）的一些作品上多见“番禺”和“南亭”的钤印，可见良公的思乡之情。
关家当年是村中望族，他的哥哥关德寅早年留学日本，在日本做过小学教员，回乡后在祠堂里创办了南亭小学，至今祠堂里还有他的画像。据村里老人说，当年日本兵扫荡到南亭时，带队的小队长在关德寅先生家看到照片，认出是自己的老师，就带兵退出村子，南亭从而躲过一劫。
南亭村独特的地理位置
良公晚年曾从几方面总结了自己一生的艺术创作心得，分别是“造型”“构思”“构图”“笔墨”“传神”“笔势”等，至今读来都让人受益匪浅。
一个爱艺术爱祖国爱戏曲爱家人的良公，通过他的画他的话以及旁人的话，形象地出现在我们眼前。
关良（右一）与家人一起在家中排戏
本文主要参考资料：
倪贻德：《艺苑交游记（一）：关良》，载《青年界》1935年第1期。
关良：《关良回忆录》，上海书画出版社1984年版。
北京画院编《高妙传神：关良绘画艺术研究》，广西美术出版社2015年版。
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