【中华收藏网讯】记者近日获悉，由广东中华民族文化促进会、广州工艺美术行业协会、广东省民间文艺家协会等单位共同策划举办的《碧彩华丽——高兆华师徒何丽芬师徒非遗传承联展》将于8月2日在二沙岛岭南会展览馆举行。
本次展览将展示高兆华、何丽芬两位大师以及其徒弟的代表作共300多件，其中包括国家级、省、市级工艺美术大师、各级非物质文化遗产传承人、优秀新人的作品，作品包含玉雕与广彩两大类，部分作品是首次参展。
高兆华现任广州市工艺美术行业协会会长，也是国家级非物质文化遗产“广州玉雕”项目的国家级代表性传承人。他告诉记者，本次展览将展示自己与多名弟子的玉雕作品。包括之前估价高达数亿元的玉雕作品《日月同辉》，自己之前从未展出过的作品《四大美人》《八骏马》等玉雕作品。
拥有全国技术能手、广东省陶瓷艺术大师等荣誉称号的何丽芳是广州彩瓷烧制技艺项目广东省省级代表性传承人，已经从事广彩的设计制作达33年之久。她介绍，广州彩瓷始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，清乾隆年间，广州商人给欧洲各国加工彩绘瓷器出口，模仿西洋画彩绘后再售于外商，逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年的历史。
高价拍品集中的背后原因
但是艺术拍卖中心转向亚洲，转向中国，并不意味着最高价也出现在亚洲。相反的是，最高价艺术品大多出现在纽约，拍卖高价的不是在苏富比，就是在佳士得。为什么那么多高价的艺术品在纽约产生？为什么都是在有两百多年历史的老拍卖行？
在艺术品市场上，有人从经济学上进行了研究，发现艺术品市场不符合一价定律。什么叫一价定律？同样一件商品，质量是一样的，用同样的货币表示在世界各地的价格应该是一样的，如果不一样就会出现套利，套利的最后结果，就是最后价格趋同。当然这个前提其实有一个非常严格的假设，这个假设不考虑运输成本、不考虑关税。你会发现同样一件艺术品，在墨西哥城拍，还是在纽约拍，价格会出现很大的差异。而且一定是纽约的价格高。所以我们可以看到为什么艺术品基金，经常在经济比较不够发达的地方买艺术品，然后到纽约去卖，这就是里面的规律。
那么为什么艺术品最高价的拍卖大多出现在纽约？而且我们发现基本上都出现在最近十年。这和次贷危机以后全球范围内的宽松的货币政策有关。就是货币流动性非常高，货币一直在追逐高利润的资产，钱往哪儿走？一定是往收益高的地方走。其实最近十年，是整个艺术品高价产生的年份。为什么会在纽约？我们说纽约是全世界富人最多的地方，同样美国的金融制度，这种钱的进出和它的金融服务优势，也造就了纽约是资金和富人最多的地方。
第二个问题，为什么是在苏富比或者佳士得？因为苏富比和佳士得有非常庞大的藏家队伍，且有两百多年的积累的专业服务经验和买卖渠道、客户资源等。所以为什么它的价格能那么高，而一般的拍卖行是做不到的。我们经常讲到安思远的例子。安思远是犹太人，他特别喜欢中国的古典家具，包括明清时代的画，他收了很多中国的东西，后来他去世了委托给拍卖行拍卖。佳士得瞄准中国市场，在中国做预展，做宣传，和藏家去沟通。到了要做安思远专场拍卖的时候，中国人包机飞往纽约，差不多是20个号牌竞争一件拍品，以至于卖得价格特别高。
那么问题又来了，国内也有很多拍卖行，为什么国人还是更愿意远渡海外“淘货”呢？因为再有钱的人，也不愿意说花30万买一个3万的东西。并且艺术品的专业门槛很高的，大部分喜欢艺术品的人未必能看懂，而国内相对来讲，拍卖行各种曝光的事件，如拍假、假拍等，也让这些潜在购买者不放心。而为什么安思远这一场有40%在国内拍卖场人从来没有举过牌的人到那儿就举牌呢？因为他们觉得安思远都能够看得上的拍卖行肯定没有问题。
另外拍卖行的市场推广工作也做得很好，例如佳士得把整个安思远的房间恢复到生前的状态，让中国的买家进去看，而且还萦绕着安思远关于艺术品的名言佳句等。这实际上击中了买家感情上的软肋。这就是苏富比和佳士得这种老牌的拍卖行这种专业的营销，而一般的拍卖行没有这种积累。
所以一般好的艺术品都出现在纽约，而且都出现在佳士得和苏富比，这是我们看到的全球市场的特点。
国际艺术品中心
和时尚中心、金融中心高度统一
除了上面的特点之外，还可以看到，艺术品的中心往往和时尚中心、金融中心是高度统一的。
为什么？从两个方面来看艺术品市场的状况，一是从全球来看；二是从中国市场来看。艺术品市场集中度高，首先是区域的集中度高，第二，拍卖行的集中度也很明显。从全球来看，纽约、伦敦、北京、香港这四个城市占据了全球艺术品市场超过80%的份额，其他地方占比不到20%的市场份额。
纽约是全球最大的金融中心，伦敦是全球第二大金融中心，北京和香港是属于亚太地区非常活跃的新兴的金融市场。但是从伦敦到整个的欧洲大陆，如果你关注他们的艺术品市场，你会感觉到和国内完全不同的氛围。仔细观察最近两年全球各地的艺术博览会，从纽约、伦敦，到荷兰，再到整个欧洲大陆，我们最直观的感受是和中国香港、北京、上海等地的感觉完全不一样。
欧洲的博览会，男士全都是西装革履，而女士全部是非常庄重的礼服。去艺术展，是去参加一个正式活动，就像他们去听古典音乐会一样，所有人都是盛装出席。但是另外一个方面，可能由于古董也是欧洲艺博现场的一部分，迎面而来的基本上都是四五十岁以上的人，就是老人或者中老年的人比较多。
欧洲当地博览会的组织者们认为欧洲的艺术品市场基本上饱和了，不会有太大的变动。但当我们走到香港的巴塞尔，或者北京、上海的艺展中心，如上海西岸艺术博览会，则会发现它们更年轻，充满了未知的挑战性。
在国内香港、北京、上海的艺术博览会上，迎面而来的大部分都是年轻人，80后、90后等。例如北京，年轻人基本占到艺术品80%的市场份额。
这种年轻的活力正是一个城市时尚度的体现。年轻人作为社会前进的主要推动力，只要是他们集中的地方，一定是属于潮流的前端地带。无论是伦敦、纽约、北京还是香港，他们都是一个国家的重要的金融城市、时尚之都。而在这两者结合的城市，极其容易产生艺术。因为艺术本身是不断变化发展的，它需要新鲜血液。同时艺术创作离不来巨大的经济支持，艺术欣赏本身也是一种高雅的社会行为，只有在物质条件丰富的区域，才能作为人们的精神食粮而长期存活。
艺术品拍卖中心城市的内在机制
在金融、艺术、时尚三者统一的前提下，一个城市成为全球的拍卖中心或者艺术品中心，一定还有其的内在机制和道理。在此，以香港为例进行深入案例分析。
中国香港，是离内地最近的境外艺术品市场，文化氛围和商业氛围都很成熟，商业效率在全世界名列前茅，而且旧时已有很多眼光独到、收藏丰富的收藏家群体。拍卖行业两大霸主苏富比、佳士得都将亚洲区总部设立于此。在拍卖方面，香港堪称是中国艺术品拍卖的领航者。
随着瑞士“自由港”饱和及亚洲艺术品买家崛起，香港得天独厚的地理位置令其“近水楼台先得月”，香港是天然的交通枢纽和艺术品交易平台，香港交通极为便利，在两三小时的飞行距离內可以到达亚洲任何一个主要城市，地理优势使得香港自然成为了亚洲的艺术品交易中心。
中立的税收制度和“自由港”是香港的独特优势。香港的金融行业十分发达，港币可以自由兑换，这对于艺术品买卖双方非常重要，此外，香港作为“自由港”，艺术品进出均无需收取保证金，针对卖家征收的承销税（consignment tax）也只是内地的六分之一，交易成本在全球是最低的。香港也无销售税，这对亚洲藏家十分具有吸引力。比如，在纽约如果买方将所购入的艺术品运送至美国境外，买家需缴付纽约州销售税8.875%。如果该艺术品购自一家纽约画廊，并由该画廊（即卖方）负责运送至香港，买家便不需缴付有关的销售税。
此外，作为亚洲“四小龙”之一，该地富豪云集，很多人都热衷艺术品收藏和投资。香港拥有约1000家画廊，对精细艺术品的仓储、运输和安装等专业服务达到国际水准。而且中国香港本土的当代艺术也快速发展，每年都会举办各种国际大展，包括当代艺术展、古董展，整个艺术品市场风生水起，为香港地区的艺术氛围增添更多的吸引力。而他们吸引的不仅仅是内地买家，还有本地和中国台湾地区的买家，甚至还辐射到东南亚和欧美国家。
再说纽约，它的良好金融环境；伦敦有成熟的商业传统和机制；北京是中国的政治文化中心；上海处在中国经济和艺术创新的前沿等等。从这些众多的拍卖中心的特点可以看出，每个城市成为艺术中心一定有它背后的逻辑和特点。而这个特点还是在综合所有合格条件的基础上所独一无二的存在。
结语
拍卖中心的逐次转移并不代表着旧有的拍卖中心已成过去式，相反的，拍卖中心的转移代表的是艺术版图在全世界范围内的拓展。而在拓展过程中，只有少数城市在综合所有优质条件和自身特点的基础上，发展成为世界版图的核心拍卖中心之一。
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