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汤姆-韦塞尔曼为波普贴上性感标签

发布日期:2018-07-12    来源:绝对艺术    责任编辑:钿钿    阅读:1427   版权与免责声明

  【中华收藏网讯】当我们谈论起波普大师时,我们会想到谁?安迪-沃霍尔、利希腾斯坦、贾斯帕-琼斯?在大型国际艺博会中,一定有他们的作品在,他们是自带光环的主角。但我们同样不能忽略他:汤姆-韦塞尔曼(Tom Wesselmann)。

  
Tom Wesselmann, Still Life #29, 1963, oil and collage on canvas, 108 × 144 inches (274.3 × 365.8 cm) ? The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York

  1931年生在俄亥俄州辛辛那提的汤姆-韦塞尔曼,他的创作生涯长达50年之久。韦塞尔曼曾助推了1960年代美国的波普艺术运动,他有意避开抽象表现主义,取而代之以日常用品、广告拼贴来再现裸体、静物和景观。

  汤姆-韦塞尔曼为波普贴上性感标签

  汤姆-韦塞尔曼最被人所知的作品即是《美国人大裸体》。在这幅画中,一位裸体女性躺在一张类似桌子的上面,在其身后的一张桌子上则画有一顶男士圆边帽、一个暹罗猫、两个酒瓶和一个吃了一半的巧克力等,这些看似毫无意义的意象却为这幅画带来了妙趣横生之感。这是具有调侃意味的一幅波普作品,它同样是迎合商品社会的大众文化口味的作品,标志着一种商业气息在艺术中的弥漫,也象征着人也可以作为商品而存在。

Tom Wesselmann在创作中Tom Wesselmann在创作中

  韦塞尔曼擅长放大人体的局部而进行描绘,他从人体的各个部分寻找线条和语言词汇,他的裸体变得越随意和平面,形体的感觉就越虚幻。弗吉尼亚艺术博物馆馆长莎拉曾表示:“韦塞尔曼十分赞扬艺术传统,他也亲身投入到这种以女性裸体为主流的艺术洪流中”。

Tom Wesselmann作品Tom Wesselmann作品

Tom Wesselmann作品Tom Wesselmann作品

  之后几年里,韦塞尔曼对女性的描绘经历了一些改变,从《卧室绘画》(Bedroom Paintings)到《海景》(Seascape)系列,前者被艺术家形容为“《伟大的美国裸体》的细节呈现”,在后者中,韦塞尔曼则单独把女性形象的一只脚置于大海、蓝天和白云的背景之中。即使不算上1976年《伟大的美国裸体》系列,裸体依然是韦塞尔曼创作的主要题材,他通过尝试不同的比例、媒介、风格和语境来深化这一研究对象。

《伟大的美国裸体48号》,Great American Nude No.48,1963《伟大的美国裸体48号》,Great American Nude No.48,1963

  而在艺术品市场中,虽然韦塞尔曼不像其他波普艺术家那样卖座,但不少藏家都认为他的作品价值被低估了。目前其最高拍卖纪录是《伟大的美国裸体48号》,于2008年在纽约苏富比以1070万美元成交。

  
Tom Wesselmann, Nude Drawing 4/14/2000, 2000, oil on canvas, 48 x 64 inches, 121.9 x 162.6 cm, Art ? Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York, NY。, Photo: Jeffrey Sturges

  “韦塞尔曼没有沃霍尔和利希滕斯坦那样多产,也很久没有他的重要作品出现在拍卖场上了”,斯坦伯格说。十几年来,他都在与韦塞尔曼的作品打交道,并且和艺术家本人合作过。斯坦伯格表示私人销售的价格能达到1000万到1100万,韦塞尔曼的作品不经常能出现在拍场上,因为收藏家害怕“缺乏可比销售额”对价格所造成的影响,或者他们手握佳作不愿出售。

  标志性作品即将亮相高古轩

  2018年7月12日至8月24日,展览“韦塞尔曼:1963—1983”即将亮相洛杉矶高古轩,此次展览将展出艺术家在二十年间创作的七件标志性作品。这是该组作品在美国西海岸的首次展出。

  
Tom Wesselmann, Still Life #3, 1962, mixed media and collage on board, 30 × 30 inches (76.2 × 76.2 cm), ? The Estate of Tom Wesselmann / Licensed by VAGA, New York, NY

  韦塞尔曼在主题和美学之间徘徊,他对主题和抽象内容更为关切,主题更为客观,形象更为主观。他用色彩消除和抹平三维物体的逼真效果,并使之均衡于画面。1962年,韦塞尔曼开始停止追寻具体的美学目标,更多地依靠直觉。以后他画了很多静物作品,画面逐渐由繁琐转为简化。

  如1963年创作的《Still Life #29》,宽12英尺,描绘了一张厨房桌子上的日常物件。其中一个水果碗内,照片般逼真的苹果图像拼贴于油画颜料绘制的橙子和柠檬上。和任何美国家庭的厨房一样,在这些日常物件的旁边,一辆大众汽车在马路上飞驰,仿佛即将驶入韦塞尔曼空想出来的厨房。

  
Tom Wesselmann, Still Life #61, 1976, oil on shaped canvases (four separate free-standing sections), 104 1/2 × 391 × 79 inches (265.4 × 993.1 × 200.7 cm), ? The Estate of Tom Wesselmann/Licensed by VAGA, New York

  而1976年创作的《Still Life #61》则把这种方式用于自画像上,六个部分作品的宽度超过三十英尺,画上是韦塞尔曼自己用的牙刷、鸡尾酒戒指和家里钥匙。图像透露着谨慎又无礼的色情,而这些物件暗示着某段时间:到达、进行中的某个活动、共同度过的夜晚。

Bedroom Painting #40,1978,oil on canvas,56 x 69 inchesBedroom Painting #40,1978,oil on canvas,56 x 69 inches

  汤姆-韦塞尔曼坚信绘画的作用,开创了新的篇章:比例变化的思想,如巨大的静物画和广告拼贴画中拼贴比例的应用,以人体的各部分作为绘画题材的运用;复杂形状图案绘画和在室内画中生活物品的独特使用;以及某些商业技巧在绘画中的首次创造性表达。在他的作品中,他处理的不仅是现实世界,更是理性的现实世界。


本文来源:绝对艺术