6月29日，“纸本x4”绘画展将在边渡艺术沙龙（武昌昙华林2号）开幕。本次展览中的四位青年艺术家，皆以纸本作为主要的承载媒材实现创作：纸张诞生于水中，彻底毁灭于火中恰如人类的水中源起和燃烧后的归宿。这是程然所探讨和关注的；使用浓重烟墨与水彩在画面中呈现被遗忘和易忽略的幽暗风景的沈乾石；和与之相反书画拍卖风格清晰明亮的王弋飞，他的作品透露着对情绪中积极部分的记录和表达；戏谑和轻松状态中使用统一尺寸纸张与蜡笔，日记式涂鸦的张巍。四个方向对于纸本的当代阐释构成了本次展览流线。展现了青年艺术家对于生活多样的关于与表达。
同时，参展艺术家均活动在武汉地区。本次展览由湖北美术学院版画系主任张广慧担任学术主持。展览将持续至2014年7月15日，期间市民可免费前往参观。
前言
纸张作为记录用途的功能性缓慢的演变成创作花鸟画方式后，文人们开始关起门在案台上摊开手卷，私下参读思辨。受西学影响，今时的纸本作品往往被装于画框，置于墙上后进行观看。但个人认为纸本作品更好的欣赏方式，仍然在于裸眼直接接触后并通过触感的辅助感受纸本的温度。
［纸本］为本次展览的限定词。纸本一词置于相当花哨的当代语境后仍然值得玩味的原因，可能恰恰是纸的脆弱易逝使观者易于联想后产生的时空感。当时间和手制感聚和使得纸本更显其弥足珍贵。由此，本次展览中的四位青年艺术家亦皆以纸本作为主要的承载媒材实现创作：纸张诞生于水中，彻底毁灭于火中恰如人类的水中源起和燃烧后的归宿。这是我所探讨和关注的；使用浓重烟墨与水彩在画面中呈现被遗忘和易忽略的幽暗风景的沈乾石；和与之相反风格清晰明亮的王弋飞，他的作品透露着对情绪中积极部分的记录和表达；戏谑和轻松状态中使用统一尺寸纸张与蜡笔，日记式涂鸦的张巍。四个方向对于纸本的当代阐释构成了本次展览流线。
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