“近观远望”林东鹏个展

何为“近观远望”？对香港艺术家林东鹏而言，是在木板上一幅幅看似奇异的景观作品。它们穿越了时间长河与空间维度，借助现成的图像和物件，共同融入艺术家画笔的麾下。这些作品宛如诗歌和寓言，同时还掺杂著些许调皮的惊喜。

继2010年於汉雅轩以《情·景》为主题的作品集问世后，林东鹏个展《近观远望》将在10月14日於Hanart Square开幕。这新展表现了林东鹏一贯坚持对自我和周遭环境的审视，试图探究一种对现实与记忆的认知。观众将看到他最具个人特点和代表性的旧作品——创作於五年前旅居伦敦时的《摺》（2006年，伦敦），和他近期在火炭工作室完成的新作——包括作於五联木板上的《最年青及古老》（2011年，香港）。展场这种并置的陈列方式体现出林东鹏艺术功底的多面性和想像力的弧度，以及游离自如在社会和文化疆界内外的灵活性。而该展览最引人入胜的一点当属见证这样一个个体的身份，是如何通过内心和创作的转折而被鲜活的呈现。如果说《摺》是一幅创作於活页折叠木箱里的自画像，刻划出林东鹏充满好奇心却又努力保护自我的独居异客的内心世界；那么，《最年青及古老》则通过多重形式的隐喻映射出他对现状的某些迫切，描绘著身外世界一种和谐的断裂。两幅作品彰显的跨度展示出他从一位观念艺术家向一位文化传绎者的蜕变。他用娴熟的视觉语言勾绘了当今“后1997”和“2047前” 一个身在香港，个人内心的波澜壮阔。

2011年标志着林东鹏步入职业艺术家生涯的第10年。为了探寻全新的创作领域，他於2003年毅然离开香港，只身前往伦敦攻读硕士学位。当林东鹏2007年学成返港时，恰逢香港回归十周年，他甚至选择在北京短暂的设立过一个临时工作室。正是在这十年间。然而，置身於两个时代的文化认知真空期，香港无可避免地步入了重生与迷失的阶段。林东鹏的“近观远望”则赫然体现出了这份变化。对林东鹏来说，四年的伦敦岁月和北京工作室的短暂创作歷程，迫使他直面文化错位及其引发的内心纠结。追寻著岁月的轨跡，让我们看到了林东鹏的心路历程，同时也理解了引领和推动他重新定位日后作品，包括对创作主体、物质、形式，以及材料等的选择和取舍。

走近林东鹏的艺术作品并了解他的创作历程时，每个人都会情不自禁地好奇他如何实现各种元素的协调同步。无论是杂志上的图案、临摹自古画原迹，抑或是雕塑般的玩偶模型，这些元素的取材来路各不相同并脱离其自身语境，却又像一首视觉诗辞般彼此谐和相融。当所有独立元素相继呼吸於同一画面中，虽互不相关却相辅相成、井然有序。凌驾於时间、形态和起源的差异，它们淋漓詮释了自由、开放的恒久精神。或许，这就是林东鹏最愿分享的邀约：进入他颠覆想像力的完美景致中共同游玩：将各种——属於他人的、真实存在的或再度重生的——记忆片段交织在一起。事实上，林东鹏在努力与社会形态下的自我进行沟通与交流的同时，保持了非凡的洞察力，集审视和创作為一体。

将自我的思想意识亲手演变为现实意象——臆想世界中，那最好的时光。

陈畅是一名活跃在美国的独立策展人，评论家和艺术管理者。她现任美国非盈利艺术机构基金会的策展人和副总监，致力於推动视觉艺术在华人多重文化身份和社会创新方面的表达。

摘录自陈畅《最好的时光》
2011年9月，旧金山