李红军“出走”

李红军有着非同寻常的艺术经历：他有着双重的身份——农民和艺术家。 90年代初便创作装置，与方立钧、徐冰等艺术家一起参加国际性展览，然而在病重的妻子和艺术面前他选择回去照顾妻子。2006年中央美院实验艺术系的录取通知书让李红军顶着年龄不大不小的尴尬再度回到北京，继续进行自己的艺术创作。他的《自己》、《膨胀的纸片》、《游离》等系列作品通过纸张的偏移、旋转等方式融汇东西方剪纸艺术，表达了人类自身的价值取向在遭遇了社会现实后的“偏移”和“扭曲”现状。如今，他对艺术几十年的传奇坚持使其成为了中国当代艺术声名卓著的装置艺术家，并被中央美院副院长徐冰喻为“具有中国民间智慧的艺术家”。


前言

出走

30多年来，李红军曾不断地以农民、干部、艺术家的多重身份，在城市与农村、体制与社会、传统艺术与当代艺术的不同位所中，不断地使用他的分身之术——出走与回守。

80年代，李红军创作的年画《春华秋实》，如果说是对传统民间美术的揣摩与研习，那么素描《三面风景》系列，则是中国传统艺术与西方现代艺术的相互关照。从 90年代初创作的油画《老婆、孩子、鸡》系列到装置《红蜘蛛》系列，是他的艺术创作完成了从传统艺术到当代艺术的艰难转身。1995年凿纸作品《道·器》的创作，为李红军的纸媒艺术埋下了伏笔。然而在1996年，他又一次从当代艺术中出走，回到了工作单位，直到2006年攻读中央美术学院艺术硕士为止。十年间，李红军一直在陕西的乡间研究淳朴的民间美术，照顾病弱的妻子。

2006年，李红军又一次从单位、家庭和传统文化研究中出走，回到了北京，重新开始专注于纸媒艺术创作，拓展纸材语言和生存体验的表达。李红军的作品看似简单，但很柔顺、丰富和层次井然，就像某种根据特殊运算得出的数学模型，表现出他对与单纯三维空间拓扑结构的敬意。李红军借用数学中的拓扑、考古学的分层以及人类学意味的方法，持续创作出了《自己》、《空洞》、《里外》、《偏移的纸片》、《膨胀的纸片》、《游离》、《卷曲的对角线》等一系列作品。其中使用的正负形、加法、减法、旋转、偏移等语言方式，极大地丰富了纸媒语言和它的表现张力。李红军的作品将日常整理文件、玩扑克牌、摆放餐纸等生活经验，以陌生化的方式呈现出来。惊喜之余，会使我们感到艺术竟然距离我们很近，就像每个人身体上的皮肤那样与我们没有距离。

如果说创新是艺术的生命，那么每一次创新便是一次出走，每一次出走则意味获取更多的体悟，每一次出走是一次新的探索与挑战。但愿李红军的作品能带给观众一些惊喜，一缕清新⋯⋯

王新友
2011年8月于北京