“这个世界会好吗? Will it ever get better?”-向京个展

“这个世界会好吗”？

时隔三年，向京抛出这个疑问作为自2008年以来首次个展的主题，也作为她在宣布结束“女性身体”阶段性创作之后第一次发声。

2011年9月23日-10月17日，应今日美术馆之邀，雕塑家向京将在此举办主题为“这个世界会好吗？”作品个展，该个展从今年3月起开始酝酿.

自向京的前两次个展——“保持沉默”（2003-2005）以及“全裸”（2006-2007）以来，“通过身体说话”成为她的个人标签之一，并一直在女性身体这个主体性线索上进行思考。一些重要的个人作品如《你的身体》（2005）、《敞开者》（2006）和《一百个人演奏你？还是一个人？》（2007）等等通过艺术家的三个不同创作阶段“处女系列”、“身体系列”以及“全裸系列”来宣告了这种语言的日臻成熟，包括对雕塑语言的实验，以及在创作、布展时用空间和镜像等多重语言来映射，最终反射出艺术家在女性本体之外探讨超越“性别”，并用身体作为一个命题去说明某个群体和世界关系的探索。

“这个世界会好吗？”是一个并不算新的疑问。源自梁漱溟晚年的口述书籍《这个世界会好吗》中提及的一段往事：1918年11月7日，梁父梁济正准备出门，遇到他二人遂谈起关于欧战的新闻。“世界会好吗？”梁济问道。漱溟回答：“我相信世界是一天一天往好里去的。”“能好就好啊！”梁济说罢就离开了家。三天之后，梁济投净业湖自尽。

把这段文本的对话抽离出来，仿佛是历史中的一个对应点，呼应了向京一直盘旋在心中的某个意识，“当离开了所谓人性的话题之后，我们发觉有更庞大或吊诡的题目可以讨论。”这即是人的处境，物的处境，生命的处境，世界的处境。我们在这个星球上，在我们必须面对的权力系统、社会制度、各种制约结构里，我们的处境怎样，个人的处境怎样？

在艺术本体方面，向京认为，在基本的美学诉求之外——当代艺术的外源性决定了美学系统和中国根源文化的传承模糊，怎样去重建一种新的美学的可能性，当代艺术探索不同于西方既有的方法论，已经具备开拓性，而如何从自己的文化中汲取营养和血缘将更富挑战。
在新创作中，向京将走得更远，通过对杂技和动物两个题材的表达，试图延续一部分关于东方美学的讨论，同时也将促使观者去思考一种对于人类命运处境的暗喻。

“这个世界会好吗?”也是一个邀请的开放式讨论。当观者第一次真正跳出“女性身体”系列中那个熟悉的向京，去重新面对新作品时将被推至一个在“人”之外更庞大或终极的空间中思考——“处境”。我们如何看待自己？如何看待游戏结构里的位置。这个敞开的答案，艺术家试图和观者、评论者一起来讨论。