“另存为”德国艺术家马提亚*马托*皮斯佩克作品展

本月底在广州朱子画廊的这个展览，展现在大家面前的是来自德国的年轻艺术家马提亚•马托•皮斯佩克（Matija Mato Pišpek）的作品。

马提亚毕业于德国斯图加特美术学院，目前任教于斯图加特美院建筑系。本次展览中展出的作品使用布面丙烯或纸本综合材料等媒材，表现数码时代中人与物的多种异化可能。简单来说，作品可以归纳为“摄影师系列”、“数码风景”和“异化的人像”三个系列。

“摄影师系列”中的《一秒钟电影》（2007年）由25件小幅作品拼合而成。在深色基调中，艺术家通过对“摄影师”团队成员局部肢体动态的捕捉和轻松表达，显现了他对事物细节的精心关注。与之相应的另一组同名作品（2007年）则使用淡色背景，同样描绘认真而有序的电影拍摄场景。有意思的是，在2007年的组画中，人物躯体的外部形态被加上了一层横状条纹，让人不由联想到CRT显示器固有的显像波纹。画面中拍摄影片的人，也正是艺术家拍摄的对象，身份的对置在此显得松散而又藕断丝连。数量众多的小幅水彩综合材料作品，则使用更加细腻的笔触，更加单纯的色彩对比，刻画剧组中不同工作角色的身份个性。

在“异化的人像”和“数码风景”两个系列中，艺术家马提亚经常使用椭圆形的光盘符号。他对此是这么解释的：“我将数码化的秩序原则搬到绘画中。一个光盘中承载的事物，如果没有电脑的帮助，人的肉眼是无法看到的。在我的画中人们看到某些物象，在某些时候。我试图去领悟这个塑料小盘片中所蕴含的，我还不能完全弄明白。”当观众看到这些罩上光盘外衣的人像和风景的时候，是否能够分辨清楚，这是现实中的风景，还是二进制中的风景？它们也许只是一幅画。麦克卢汉所说的“媒体即信息，媒体的变化会引起社会的变化”这一观点在数字信息社会中得到了验证。而马提亚并没有过多地使用影像视频等“新媒体”，仍然坚持绘画的方式，在平面中构建他对数码时代印记的记忆之塔。

我希望在呈现马提亚作品的展览中，能够传递欧洲年青艺术家对创作过程中程序和质量的执着的态度，艺术家也期待着中国观众对作品的反响。只有消解了迷信和成见，艺术的平等交流才成为可能。

策展人：柯 鹏
德国海德堡大学艺术史博士候选人
2011年3月 广州