田恺
薛珺曾经是一个“会画画”的人。他与大多数艺术家一样，早先都接受过传统的造型训练。一板一眼地画过石膏像、人像、静物，那些早年的写生作业中，甚至透露出他试图从事写实风格创作的打算。当然多亏了他的敏感，充分地认识了自己的天分。他抛弃了学院风格创作，并迅速确立了自己鲜明的风格。
从此，薛珺成了一个“不会画画”的艺术家。他的近作尤其难以归类。很难用某种风格来形容。薛珺的画法和色彩均符合刺青的特色，他以画笔代针刺、以白底的画布代皮肤，无休止地创作出心中的图腾。画面中弥漫着人类学巨著《金枝》的气息。花生、豆荚、大树、小人、河谷、遗迹——画家像一个善于绘图的祭司，记录了看到一切。而一些奇怪的东西——豆荚与尺子并置、弯曲的钥匙、一分为二的道路、飘移的根茎树木——带有明显的巫术特征。薛珺在创作中，散乱着头发，脸上、身上布满颜料，他那么笃定、那么井井有条、不紧不慢地点绘着乌有的情境，像中了邪一样，这让我相信他一定是受了某种巫术的驱使。或者，那些画面，它们来自神示吗？
繁缛的画面中仍然蕴含了一种趋势和规律。无数的色点被纤弱的叶脉、毛细血管连接起来。似乎在画家眼睛里，自然里所有的一切，都是有生命的有机物，在不断的繁殖演变之中，其中蕴含的力量大到让人敬畏。人在其中，作为生物的一种，显得渺小无力。
所以说，薛珺更接近一个“素人”画家。如同卢梭（Henri Theodore Rousseau）与唐吉（Yves Tanguy）；同时他也谙熟中国传统艺术，对《石涛画语录》中的“一画之法”有深见。他敏锐地发现绘画存在一种可能，就是给出根系、茎脉，注入血液以后，一个有机体便形成了：图画会自己生长，蔓延到它应该去的地方。在这里，“画家”、“创作”，都成了最不重要的因素。
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