“趣味”是18世纪美学的核心词汇之一，在那个时代，这个词非常流行，并且长期保持其令人仰望的地位。事实上，有关人们对“趣味”的趣味延续至今，它的含义及判定标准处在确定性与不确定性之间，这种生发于此的张力可以为我们对当代艺术的理解提供种种有趣的解答。具体到这个展览，我们或许可以把一个展览的诞生归结为对一个趣味的共同体的发现。这种发现，不同于以往我们会在艺术史的序列中寻找某一个合适的位置来安置这些被邀请的作品，也不同于我们试图跳出艺术史的框框条条，把艺术作品归为一种观念或思想的材料，以便于促成思想史的某些“发现”。如果我们确定要放弃前面两种努力，那么，只能说，我们在这些作品中发现了隐藏在我们内心的一个趣味的共同体，按照某种标准，这个共同体可以被分为成“奢侈的趣味”、“审慎的趣味”、“粗俗的趣味”、“对自由的趣味”等等诸多趣味形态——它们呈现出的差异、自相矛盾，甚至“对立”的程度，反映出拓展了的中国当代艺术的概念在今天的状态。
以“趣味”为核心架构展览是一个很古典的行为，其重心既落实在美学上，又与政治相关；特别是，趣味的分化成了2000年以来中国当代艺术的一个重要特征。另一个关键词“共同体”则表示这是一个彼此认同的圈子行为。按照鲍曼的说法，“共同体”是一种我们将热切希望栖息，希望重新拥有的世界。这句话表明“共同体”在某种程度上是一种“想象”之物。就当代艺术而言，趣味的共同体实际上存在于当代艺术自身的生态之中，往往是艺术家们物以类聚、人以群分的自我选择。作为展览主题，“趣味的共同体”既表明了一种美学上的精英姿态，又提出了一种政治上的怀疑主义。在一个习惯过度阐释展览主题的社会意义的时代，探讨“趣味的共同体”是一种节制的、审慎的，甚至是小心翼翼的姿态。
本次展览囊括了中国当代艺术各门类的艺术实践，涉及到雕塑、装置、录像、绘画到观念摄影等等各个领域。邀请的二十余位参展艺术家从上世纪80年代参与中国当代艺术建构的一批精英一直到近来崭露头角的新秀，跨越了中国当代艺术这几十年来的各个阶段，这是一次带有前瞻性的中国当代艺术全景式的展现，可以预见，这个展览将会给南美洲大陆带去对中国当代艺术全新的认知。
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本文来源：中华收藏网
