一般而言，中国乡土油画是表现乡村、农民题材的写实主义绘画，20世纪80年代兴盛于画坛，一度成为中国油画的代表，是当代中国多元绘画的重要组成部分。作为一种绘画风格、美术思潮，或者说是一种情感取向，影响着众多从事油画创作的艺术家，拥有众多的受众与追随者，何炽佳先生无疑是这个群体中的一员。
何炽佳，出生于东莞市万江区一个美丽的乡村，毕业于佛山艺术专科学校美术系油画科;习得建国早期流行的社会主义现实主义艺术风格，后又深研19世纪中期法国写实主义美术家们已发展的油画技巧，特别是风景画中对光与空间艺术的成果。这种绘画精神的承传，为他后来画风的形成起了决定的影响。在近半个世纪的从艺历程中，何氏的绘画几乎与新中国的艺术发展同步。他通过个人的油画创作，介入到不同的历史时空中。
在不同时期，何氏都取得了可观的成绩，包括油画《水香之夜》在1980年广东省美术作品展览中获二等奖、油画《特区建设者》在1982年广东省美术展览中获三等奖等等。他的作品还多次在国内有影响力的期刊，诸如《美术》等杂志上发表，为艺术界同仁所了解。
何氏较早的作品，以反映生活的热情，致力于表现大自然中变化着的事物;加之他天性对色彩的敏锐感觉，青年时代便在风景油画中体现了他的追求，越往后走则越自出心裁，有了如今的建树。
何氏的风景画，并非单纯地表现大自然秀丽多姿的景色，而是着意表现大自然与人为痕迹的结合。这些人为的痕迹并不是别的，恰恰是何氏人生历程中熟悉的故乡景物。即使时过境迁，物换星移，很多美好的事物已再难寻觅，也一直存活于心。这种审美人格的形成，我只能用“移人之情”的因素去解读。
这样，当你解读他的作品时，贯穿着青年时代直至现在，对乡土题材如此关注，简直以一种刻骨铭心的姿态去表现，这种审美时空的超越性、这种全神贯注的集中性，成了他独特的一种艺术姿态、一种审美态度。这很大程度与艺术体会无关而与特殊的生活有关。
当浏览他的作品时，在这深深浅浅的足迹中流露出来的一种心迹，既有像可寻又飘渺不定。不可回避的是一种淡远与凄美。
读他的“絮语”，“我的笔仿佛在自然的乐章中跳动，散发着激情，描写着幽怨，热烈而宁静，在跳跃中溢动着沉思”，句中充满着恍悟与纠缠。正是这种情感的驱使，微小的花也表达他那深沉的思想，让他心胸抒展，让他充实满足。
这样看来，炽佳先生应是入世的、感怀的、孤寂的、甚至是宗教的，在乡土情感的震撼中完成了他美的感受和创作。
想起余光中的诗：“母亲的芬芳，是乡土的芬芳，给我一朵腊梅香啊腊梅香。”炽佳先生的情感也像诗情一样深沉。
这也许是一种乡愁，一种中国文化心态的乡愁。它不露声色，却千载不易、超越时空，也无法回避。拥有它是何炽佳先生的一种幸运，因为有了它才有了自我的生命姿式和表情;拥有它也是一种艺术生命的无奈，因为从一开始，命运就为他埋下了伏笔。
其实，古今中外真正的艺术家亦大致如此。
黄泽森 岭南画院院 2010年盛夏
声明：
本文来源于网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。
本文来源：中华收藏网
