徐累，《Dream on Wire》（2015）图片：© Xu Lei， courtesy Marlborough Gallery， New York
艺术家徐累最为人所知的是他的那些蓝色绘画，通过在丝绢上描绘出超现实的场景，艺术家意图创造性地勾勒出中国传统文化中所强调的平衡哲学。至今，徐累的作品主要在中国受到了大量欢迎，在欧洲也有不少追捧者，但这个名字对于美国藏家来说仍是相对陌生。 因此，马伯乐画廊（Marlborough Gallery）希望借由最近在纽约开幕的“徐累：纽约“（Xu Lei：New York）来打破这个局面。这场展览共展示了12件中国水墨和矿物颜料的绢本绘画作品以及一件雕塑作品。这是艺术家在马伯乐画廊的首次个展，也是继2010年后在美国的第一场大型个展。
自5月12日开展以来，徐累的7件作品在第一周就已经迅速找到了买家。经马伯乐画廊总监道格·麦克莱蒙特（Doug McClemont）证实，其中至少有一位藏家来自纽约本地。此外，展出的唯一的雕塑作品也在展览开幕当晚就被售出。
徐累作品近十年来的拍卖成绩来源：artnet分析报告
迄今为止，已经有100多幅徐累的作品出现在拍卖中，且多数集中在中国的拍卖行。2014年是作品 上拍件数最多的一年，多达25件的上拍作品使得总销售额也达到了940万美元（约合6180万元人民币）。也许是由于近两年市场上作品的匮乏，销售总额也 有所下降。根据artnet分析报告显示，2015年，共有14件徐累的作品送拍，总成交额340万美元（约合2236万元人民币）。
徐累的个人拍卖最高纪录出现在2014年的中国嘉德秋拍上，他的四联彩虹岩石画《霓石》 （Rainbow Stone，2012-2013）拍出了300万美元（约合1972万元人民币）的成绩。去年四月的保利春拍上，他的纸上彩色水墨《月落》 （Descent of the Moon， 2009）以76.1万美元（约合500万元人民币）成交。
徐累，《霓石》（2015）图片：© Xu Lei， courtesy Marlborough Gallery， New York
麦克莱蒙特告诉artnet新闻：“徐累的每幅画中，都似乎在讲述一个完整的故事，“他说，“彩虹作为自然界中最容易转瞬即逝的东西，在他的笔下却变成了稳固和永恒……”
徐累1984年毕业于南京艺术学院美术系，他所接受的是传统中国画绘画技巧的训练，使用丝绢、宣 纸、水墨和矿石颜料等传统工具进行创作。尽管他也是中国当代艺术的先锋运动“85新潮“中活跃的一份子，但在1990年代徐累选择回归传统的技法，如 Lily Wei在为本次展览的画册短文《梦的现实主义》（Dream Realism）中所写，“（回归到）工笔画优雅而精准的笔触。这种始于汉朝的技法非常适合描绘现实的场景，而对其的运用在唐宋时期达到了最为精致的巅 峰。”
徐累，《午梦千山》（Augmented Dream）， 2015图片：© Xu Lei， courtesy Marlborough Gallery， New York
徐累在中国大受欢迎的另一个原因在于他的技法和非同寻常的材料。“所有作品都是画在绢上的，而且他 使用的是矿物颜料，将矿石和植物提取物的粉末与黏着剂混合在一起，让丝绢吸收附着在上面的颜料痕迹。很难想象在这样一个既不平整又带着很多黏着物的表面， 徐累画出了这样的作品，而且丝毫没有描摹失准的地方。“麦克莱蒙特说道。
徐累的作品除了在世界各地的群展中亮相外，他还在以下地方举办了个展，包括南京江苏美术馆 （1994）、华盛顿国会图书馆亚洲部（2008）、伦敦亚洲之家（Asia House， London，2011）、北京今日美术馆（2013）以及北京中国国家博物馆（2016）。
他的作品也被上海美术馆、江苏美术馆、今日美术馆以及南京艺术学院等机构收藏。
徐累的纽约个展将在马伯乐画廊位于57街的空间展出至6月18日。
来源：artnet
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