沐浴中的迈达斯国王 
沐浴的塔希提女子 
人生第一步 
海滩上的人： 法国奥古斯特・雷诺阿(1841-1919)，作品年代1890年。
剑兰花瓶： 美国路易斯・康福特・蒂凡尼(1848-1933)设计，蒂凡尼工厂制造，作品年代约1909年，法夫赖尔玻璃，高41.8cm，最大直径20.3cm。
猎鹰： 意大利南部，作品年代约1200-1220年，铜合金有镀金痕迹。
芙萝拉
柏树
公牛头铜饰伦勃朗高更梵高等大师作品首次来京 “串讲”西方艺术史
本报记者 刘冕
今天，作为中国国家博物馆[微博]的开年展，美国大都会艺术博物馆携带着127件世界顶级的西方艺术珍品，首次赴京展出。展览题目由原本的“土地、海洋和天空”改为东方韵味十足的“道法自然”。一场洋展览，起了个中国名。
“展览名称出自老子的《道德经》，这非常有趣儿。”大都会艺术博物馆馆长托马斯・坎贝尔对东方文化的话题侃侃而谈，“我们希望这次展览可以展现自然与艺术的关系，老子的话非常精准地概括了这层含义，所以我非常钟情这个题目。”
昨日，记者探访布展现场。巨幅的大都会博物馆海报悬挂起来，观众仿佛置身这座美国著名博物馆大门口。左右两个展厅内，“原天地之美，达万物之理”被一件件西方艺术品诠释着。“展览涵盖了整个西方艺术的发展历程，上可追溯至公元前三千年左右，下至20世纪。这些层次丰富的展品按主题被分为7个章节，都与自然有关。”托马斯・坎贝尔举例说，每个章节内部按时间顺序排列，以不同主题展现人类自古以来对于大自然的感触与思索。
与此前的外展不同，展厅里没有炫目的灯光和热闹的互动场景，只有大师的作品静静陈列。艺术巨匠伦勃朗在其1654年的代表作《芙萝拉》中，以其深爱的逝去的妻子撒丝基亚为原型，描绘了主管春天、花卉和爱情的女神形象；高更的《沐浴中的塔希提女子》和雷诺阿的《海滩上的人》创作于同一年，反映了不同文化与社会背景下女性迥异的生活状态；梵高创作的《柏树》，画面色彩浓烈，被誉为与埃及的方尖碑一样优美动人。
记者发现，展览中也夹杂了一些东方艺术家的作品。比如一幅山本博斯的摄影作品，画面上一条将海天分隔开来的天际线，别无其它。托马斯・坎贝尔解释说：“虽然作者是日本人，但是他是在美国学习的艺术，所以我们特意带来这幅东方人用西方视角创作的艺术品。”
值得一提的是，这次展览为特展将单独售票。“为了保证参观质量，我们将控制展厅内的客流总数，一般情况下不超过150人同时参观。”国家博物馆副馆长陈履生[微博]说，这次展出的作品是从大都会博物馆12个部门里精选出来的，为了让中国观众看得过瘾，特意选择了西方艺术藏品。
展览从2月1日持续到5月9日。每一件展品都配有二维码，观众可以扫描后回家阅读简介。
看画读史
“所有展品都是大都会博物馆的藏品，此前从未有过同等规模、同样主题的来自大都会博物馆的藏品到访中国。这次精彩空前的展览，是中美文化交流史上的重要里程碑。”大都会艺术博物馆馆长托马斯・坎贝尔如此评价这次展览。
这些层次丰富的展品按主题被分为七个章节，分别为：“理想化的自然”、“人与自然”、“自然生灵”、“花卉与花园”、“镜头中的自然”、“大地与天空”和“水的世界”。每个章节内部按时间顺序排列，以不同主题展现人类自古以来对于大自然的感触与思索。仔细阅读说明牌，记者发现每一件作品都包含了一段精彩的故事。
看点1
迈达斯国王的趣闻
迈达斯国王名号不响，趣闻却不少。酒神巴克斯为了回报国王救子的恩情，许诺可以实现他的任何愿望。贪财的迈达斯请求让自己碰到的东西都变成黄金，但他很快就后悔了，因为就连他的食物和水，甚至他的女儿也都变成了黄金。迈达斯在巴克斯指示下在河中沐浴后才得以解脱，据说后来河里的沙子中也含着金子。
这幅展品描绘的就是国王沐浴时的场面，迈达斯在画面左侧沐浴，一个半躺着的高大河神占据了前景。
其实，驴耳朵的故事也跟这位国王有关。
传说阿波罗和潘比赛音乐，请迈达斯当裁判。阿波罗相当于文化部部长；而潘不过是个民间艺人，只会吹箫。外行的迈达斯判决潘胜出，结果阿波罗一气之下把他的耳朵拉长了。为了遮盖自己这对难看的驴耳，迈达斯整天戴着帽子。可是这个秘密瞒不过国王的理发师。可怜的理发师将秘密藏在心里，非常难受。后来，理发师想了个办法，他跑到河滩上挖了个洞，对着洞口说：“迈达斯国王长着一对驴耳朵！”
他没想到的是，这个地方后来长出了一丛芦苇，每当有风吹过，芦苇就会重复：“迈达斯国王长着一对驴耳朵！”
这段故事后来留下3个“成语”：“迈达斯的裁判”讽喻“外行的裁判”；“迈达斯的驴耳朵”讽喻那些讳言自己丑事的大人物；“迈达斯的理发师”则比喻那些守不住秘密的人。
看点2
高更留下的着色之谜
展品中有一幅画名为沐浴的塔希提女子，作者是后印象三杰之一的高更。
高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。专家介绍，此次展出的画作，是他绘画历史的一个里程碑，此后高更开始进行巨幅人像的绘画创作。
但是如此重要的一幅作品，最初创作在廉价的纸张上，作者后来直接在纸张上着色，这有些偏离他一贯的做法。画面中的高大形象可能是真人大小，画布后来经过装裱，并重新润饰和上漆。
至今，仍有人猜测高更为何要直接在写生素材上着色，他有没有考虑将其拼接到一幅画布上，还是真的是即兴之作。
看点3
擅长画家人的伦勃朗
伦勃朗是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。他的一生留下600多幅油画，300多幅蚀版画和2000多幅素描，几乎他所有的家人都在他的画中出现过。
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