2012年1月1日，末日年的第一天，有着二十多年交情的几位当代艺术界大佬管策、邱志杰、沈其斌等人在钱塘江畔的天仁合艺艺术中心聚首，为天仁合艺2012“双城记”中国新绘画系列双个展揭幕。首秀即推出管策《冷记忆》、邱志杰《如来》两个质量上乘用力极深的独立个展，让人们对“双城记”在接下来一年中的表现充满期待。
两位杰出的艺术家分别带来他们在2011年为“双城记”量身定做的十余件作品，所有作品都是首次亮相，让杭州的当代艺术爱好者们大饱眼福。尽管两位艺术家风格迥异，但他们的参展作品都体现了“中国新绘画”的共同点：既有超一流的中国水墨画的笔墨、意蕴、精气神，有具有当代艺术开放的思维方式和审美样式。
邱志杰《如来》系列是一组等人高的纸质佛头，一幅幅寓意着现世社会生存生态的图景如昆虫、鳄鱼吃蝴蝶、鹬蚌、食物链、猪操羊等以水墨的方式被绘于佛之面颊，缠绕在如来的眉、眼、鼻、耳、唇之间，给观者极大不舒适之感的同时又发人深省、提顿神经，有强烈的视觉冲击力。佛头这个载体上不仅集成了中国画的诗书画印，还有贴有金箔，这是艺术家对东方元素信手拈来的运用。相比起邱志杰以往宏大叙事的作品，《如来》更为平和沉静，是作者对当下中国社会和文化种种冲突的一种反应。
管策个展《冷记忆》由“冷记忆”和“乱象节气”两部分组成。“《冷记忆》是国外一本书的名字，通过对过去的整理，形成对它的认识，这就是冷记忆，冷有理性的元素在里面。”艺术家如是说。管策被誉为中国当代艺术综合材料之父，是八五新潮的旗手之一，他将工作室建于距离南京一百多公里的高淳县林场之中，一周有四天居于竹林，远离世俗与尘嚣的创作环境让他的画面宁静含蓄而沉着。2011年，管策以工作室周边的实景为素材，用照相机记录了当地的二十四节气，他发现几乎所有的节气发生之时，都与民间关于该节气的记录大相径庭，比如《谷雨》那一天本应是雨水最丰富，但艺术家捕捉的画面却是干涸开裂的土地，气候如此错乱，因此谓之《乱象节气》。
管策的画面以灰色调为主，摄影图片是他最原始的材料，然后在上面加入胶水、沙子等材料，将图片本身的性质淡化，水墨画的意蕴反而得到提升，作品泥灰色的色调像一面面承载着时空与历史变迁的墙，艺术家在每一张画面上写有不多不少三两行文字，看似随意之笔，却是作品最精彩之处，仿佛中国画之题跋，赋予画面更多人文关怀，带领观者进入“冷记忆”的时空。
“双城记”中国新绘画系列展览策展人沈其斌介绍，“双城记”这个名字来源于英国小说家狄更斯的同名小说《双城记》，讲述法国大革命前后两种新旧社会的对抗、复杂、纠结、矛盾，人处在那个阶段的迷茫、痛苦、挣扎。“我们今天的中国也恰恰正处在社会骤变、价值观冲撞的阶段，原有的中国人文思想、田园诗化生活转向功利主义、物质主义泛滥，整个社会处在种种矛盾和纠结当中，今天的艺术家正身处在这样的环境中。我把这样的概念和大的背景给艺术家描述清楚，然后请他们做为一个个体，对这样的背景，怎样用文化的角度去反应，所以展览的名字叫“双城记”中国新绘画系列展览。
对于两位老友的新作，沈其斌认为虽然创作时间仅一年，但所有作品都是他们几十年艺术生涯积累之后的厚积薄发，也是他们智慧的体现。
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