任小林：挑战日常视觉

　　去年在贵阳举办展览时，著名艺术家任小林就开始期待今年为转型作品举办的展览。近日，任小林个展在京举办，张晓刚、岳敏君等知名艺术家都来为这位多次全国美展的获奖者捧场。任小林的新作开始关注日常用品，书包、废纸箱等都用变形的方式体现在画中。对于这种处理现实的新方式，任小林表示，自己想说的话都在这些现实的变形中，也是对日常视觉的挑战。

　　任小林始终对荒诞情有独钟，并掌控着荒唐的状态。这在他近日举办的“陌影・异色”展览中成为一次阶段性的集中展示。这种不确定的游离与他的迁徙、位移有着某种直接的关联。笔法写实，但画面叙述的却是一个非现实的情境。或许反复出现并漂浮在画面中的“陌影”，正是他“临界”于不同居住地“异乡人”的真实写照。他在与现实保持疏离的同时，在画面里呈现了非现实的意蕴。这种样式因为任小林更侧重直觉和体悟，因此可能会具有强烈的个人风格：无序的空间、杂乱的状态、异色的偏执、断续的线条等等是最容易呈现给我们的印象。作为任小林艺术的一个叙事线索与主题的一个侧面，他一直关注着人自身扭曲、诡异的状态，意味着他对于生与死、精神与肉体、伦理与欲望等诸多问题的思考和表现。

　　为使公众对任小林的艺术脉络有一个较为清晰与透彻的了解，策展人将本次主题性个展确定在“任小林艺术地理节点”的规定性之中。即依据他迁徙、栖居与行旅的艺术经历，截取具有代表性和历史价值的地理节点，以“地理文化、作品图像、文献记录”等多个层次与线索，立体而多方位地观照、呈现他的艺术，以使任小林艺术的元素绵延到一个与他生存活动息息相关的贵阳、重庆、成都、北京等地域景观中。并将他具体的历史处境与现实生存的地域为背景关系，追溯他艺术发展的地理踪迹。任小林不断地摹写记忆，不仅仅是为了固定思想的形状，更是为了保持那种一瞬间的闪光、断裂和独语的状态。这种诉诸于绘画的语言形式，如果是一种固化的视觉，那也是一种若即若离般的瞬间定格。

　　不同的地域都将赋予创作以别样的资源、心情与动力。因此，任小林艺术的地理节点，不仅与其他迁徙的艺术家有身在其中的必然，更多的还是对于一种个人化方式的探勘。特别是在与他成长和创作有着密切关系的贵阳和北京，以地理节点的方式给予展示，对于打破以往艺术史中对艺术家个人静态、平面的研究状况和单一的展示方式，或许更具有启示性的现实意义。

　　商报记者 刘洋

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