陈燮君的油画般的水墨作品《秋色无尽》。 9月9日在上海128艺术空间开幕的“墨无成规”当代水墨展，参展的五位艺术家陈燮君、李纲、王纯杰、魏青吉、林文杰，用自己的艺术语言对传统水墨进行了阐释，把传统水墨话语转换到当代的开放体系，十分具有现代感。
其中，魏青吉是实验水墨的开拓者，他发挥了传统水墨中丰富的墨色的表现方法，将墨色和不同的当代符号形状结合起来，通过留白和大块墨色符号对比，用“面”的方式叙事。他的水墨画表现出大块平面图像符号与公共经验的关系，将水墨文人气息一扫而尽，转换为青年一代的消费符号，例如以迪士尼乐园、藏獒为描摹对象的作品。走向生活、与大众文化接轨，一直是从近代中国水墨到上世纪80年代后的实验水墨最主要的发展方向。中国近代艺术大师将传统水墨民间化生活化的过程中，曾经走过一大步，但整体上仍然没有脱离文人画范式。魏青吉的创作将传统水墨结合波普艺术精神，最接近当下青年族群的审美趣味。
上海博物馆馆长陈燮君早年曾学习油画，亦擅长画山水、人物和花鸟。正是由于这样的背景，陈燮君的新水墨作品常以西画构图出现，注重“色”的运用，让浓烈的油画般的色彩融入其中。《秋色无尽》系列和《千山万壑》系列为大幅三联屏水墨画新作，在创作过程中，汲取了中国水墨画的点、线、写技法，又重精气神的时代表达，在水墨形体结构与色彩结构的统一、写意与抒情的结合等方面做出了新的探索。“没有对传统艺术的深入掌握，就无法出入自由。之所以敢玩现代，也是试图对传统进行某种现代性架构，当代艺术并不排斥经典。”陈燮君说。此外，原是一位眼科医生的林文杰，在科学实验室中发明折光画的创作技法，将绘画与摄影显影制作相结合，改变传统绘画材料，把水墨画在了摄影纸上。
“如何进入当代”和“如何回归传统”作为一个文化课题的两个界面，具有同质性的内涵又呈现出方向上的差异。“墨无成规”推出五位艺术家的水墨探索，并不是传承文人画中那些心向自然的遁世和故作高雅的飘逸，而是关乎对我们当下的生存状态的思考和对于自我拯救的担当。李纲从圆点出发，对东方精神不懈地探究；王纯杰体验身体与宇宙万物内在的绵密网络，还同时体验在发展的高速路上的精神迷失；魏青吉揭示当代社会产生的符号消费的生活百态；陈燮君用油画家的敏锐赋重彩于水墨，令观者体验东西融合之现代水墨精神；林文杰将水墨精神与天地演变结合，雄心勃勃地试图以科学唤起东方精神的艺术复兴。他们的创作意蕴和表现手法巧妙地结合，直指当代社会的精神困境。他们的创作为前沿性的精神思索注入了新的激情与动力。他们针对传统水墨艺术进行的革命性改造，突破了传统审美形态束缚和文人绘画的范式局限，使其在语言形式上更加多元开放，内容上更加丰富，充分展现了一种具有开放性载体功能的现代水墨语境。
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