青年艺术家罗丹在其作品《摇滚狂潮》前摆出呐喊的姿势。早报记者 徐晓林 图 早报记者 徐佳和
作为著名画家罗中立之子，生于上世纪80年代的罗丹并不避讳来自父亲盛名之下的压力，因为早已经“习惯了”。他反而觉得身为成名艺术家和学院领导人的父亲，压力会更大，因为父亲得时刻惦记着艺术上的超越，而《父亲》的一夜成名，在今天失去了复制的土壤和空气。昨天，罗丹的第一个个展“像风一样自由”在上海思南公馆龙门雅集内开幕，戴着京剧脸谱、衣服细节上装点着传统吉祥纹样的摇滚歌手成为罗丹油画作品的主角。艺术，在罗丹笔下，不再担负沉重的历史与庄严的使命。
非常简单明了的线条勾勒出的摇滚歌手们在墙上呐喊，表情兴奋夸张，震耳欲聋的歌声仿佛就在耳边炸响，画面好像就要被激越的表达撕裂开，色彩饱和度之高，远距离都可以感觉到视觉冲击力；迎面扑来的满满当当的构图，让观者晕眩。构图的满，也许是罗丹和父亲罗中立作品之间唯一的相似之处，依靠超级写实主义构造巨制《父亲》的罗中立，对儿子的评价是：“他正在走一条自己的路。”
《不让你的眼泪陪我过夜》、《彩云追月》、《沧海一声笑》、《当爱已成往事》、《今夜独上西楼》、《梦回唐朝》、《一场游戏一场梦》、《像风一样自由》，这些作品名称完全勾勒出一个热爱音乐的青年人，也勾勒出罗丹对于绘画的理解。罗丹说，因为从小在父亲的安排下学过小提琴、钢琴，实在没那个天资就作罢了，但对于音乐的热爱就此留下，他要用画的方式来描绘音乐节奏感和给人以动态的感受。
在此次展出的罗丹部分新作中，还有运用《三国演义》的典故“桃园三结义”做题的，“观者一听到这个名字，自己就会在头脑中有一个画面，然后我再提供一个画面，两种画面之间彰显出的戏剧性冲突，比较有意思。”而类似京剧脸谱之类的符号本身就是悠长文化的一个缩影，可以直接拿过来用。罗丹喜欢画大尺幅的作品，太小尺寸的画则“不够过瘾”，而小画可以用来作为大画的草图。在他自己的工作室里，父亲随时都可以敲门进来“视察工作和聊天”，每一个调整都是在商讨中度过。在父亲身上，罗丹最大的体会便是对于艺术的执著，“他是我身体力行的榜样。”“像风一样自由”是父亲为罗丹撑起的天地，让他自由飞舞。
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