孙良水墨作品《花卉系列1》 4月27日至5月15日，“花花世界――孙良、陆春涛作品展”将在上海华府艺术空间举行。“花花世界”是一个很有趣的展览主题，展览中所出现的固然都是有关花花草草的作品，但这个词语本身是对世界状况的白描，但又有着游戏一般的立场和禅意的空寂，这样的意趣，唯有水墨艺术能够担当。
作为很早就参加过威尼斯双年展的艺术家，孙良一直被人所熟知的是那些充满神秘主义想像力和魔幻色彩的油画作品。然而近几年当中，他正在尝试的创作却是水墨，这一点不太为人所知。
孙良可能正在尝试着突破外界对他的固有认知，至少他的代理画廊正在这样尝试。在艺博会等很多场合，孙良的代理画廊在展位上当然会挂出一两幅他的标志性油画――那些幽蓝色的、梦呓一般的作品。但这只是一个招贴，让人知道孙良在此。作为展示的主体，是数量更多的水墨作品，尺幅不大，价格不高。
孙良近年来的水墨作品，同样将会出现在“花花世界”展览中。在这些以花为主角的水墨作品中，孙良不仅显示出了良好的书法与文学修养，也显示出了对传统水墨画全面、深入的把握――其中包括对程式化技巧、入画标准、意境构成方式的精确表现。
和孙良搭档展出的艺术家陆春涛，则是一个专以水墨创作为业的艺术家。在娴熟地掌握了传统程式与技巧以后，他根据自己的独特感受与现代审美，将西方的现代构成知识、色彩知识与造型知识融入创作。陆春涛的作品在很大程度上超越了传统水墨画的表现框架，加上特别强调色墨交混的效果与现代构成意识，所以与孙良的作品形成了十分鲜明的对比。
展览的学术主持鲁虹说，如果有不熟悉这两位艺术家的观众，初看的时候会以为孙良是长期画水墨的，而陆春涛大概是从西画转向了水墨。但其实，这组关系被反转了。虽然两位艺术家的艺术之路、关注对象与表现方法都不尽相同，但有一点是十分相似的，那就是他们都很注意在东方与西方、传统与现代之间保持必要的文化张力关系，这也使他们最终形成了各自的艺术面貌。
事实上，在西方艺术的牵引之下，当代中国艺术逐渐丧失了自身的语境。不管我们愿否承认，中国当代艺术并不是从传统文化中自然延伸出来的。它的视觉资源、观念资源都是来自于西方，若不加以很好解决，中国当代艺术的独特性无从谈起。
近年来，很多艺术家都意识到了建构“中国性”的本土价值，正在努力回到自身的语境当中。于是，中国当代艺术正处在一个“再中国化”的过程中。鲁虹认为，从这样的角度看，孙良回溯传统水墨的做法和陆春涛以中国传统美学为基础向西方学习的做法，各自都提供了有意义的借鉴。早报记者 马俊
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