《流溢Ａ》（１９８９年） 
《墨Ｈ》（１９８４年） 
《预兆Ａ》（２００２年） “圆山晴巳平版画艺术展”在深圳画院举行
深圳特区报记者 孟迷
不少版画家使用照片创作，但尽量使之看起来像画，但他选择手工作画，却让版画看起来像照片。3月1日，为加深对日本版画艺术的研究，深圳画院特邀目前驻扎深圳观澜版画原创产业基地的日本著名版画艺术家圆山晴巳举办“圆山晴巳平版画艺术展”。展览将持续至4月3日。
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向毕加索的印画技工学习技法
本次展览展出了圆山晴巳近30年间精品力作共60余幅，包括其早期的“木条和绳子”、“墨”、“流溢”以及目前的“预兆”等系列。圆山晴巳1950年生于日本福冈，1972年毕业于东京造形大学绘画系，1976年至1978年间曾由日本文化厅外派至欧美留学，主要研修版画技法，尤其擅长运用石版画丰富而细腻的调子进行艺术创作。
圆山至今使用最传统的版画技术作画，他对现代技术毫无兴趣。虽受国外美术思潮影响，却也正因如此，他更感到东方文化的独特。在主动吸收西欧写实大师技法的同时，东方文化的潜移默化让圆山具有刻意而为之的对于画作内在精神的探索。
圆山晴巳喜欢从身边事物着手，最早期画“绳子”时他非常随意、不受拘束，主要研究不同色彩间的对比与协调。后来在巴黎的两年间，他没有创作，却认识了当年为毕加索等大画家印画的老技工，从他们身上学习了很多技法，打下了好的版画基础。
上世纪80年代，圆山开始有了自己的工房。由于油墨盒到处皆是，他索性开始以“墨”作为创作的新主题。有趣的是，刚开始墨系列时，圆山的某些画作中的边角处竟然还有绳子的踪迹。对此圆山笑说：“因为不少画廊老板认为绳索是我的符号，就希望我添加在其中，我自己很不喜欢，后来就拿掉了。”圆山告诉记者。
墨系列是圆山的巅峰时期的作品，创作跨度也很大，后期被圆山命名为《流溢》系列。比如《流溢I》便将墨盒置于水中，精细描绘水在其上的动态甚至泡沫的形状。“当时我工作很忙，而泡沫则正好代表了时间的忙碌与我个人心情的不安。”此后，圆山几乎每年获奖。
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画作不能只是
技法的体现
随着年龄的增加，圆山感到绘制精细版画的工作越来越吃力，再加上外界不断评价，他的画作越来越像照片，让他自己也开始心生厌倦。“我的画作开始变得只是技法的体现，艺术究竟是什么，我自己也很矛盾。”圆山说。
这时，“布”开始成为圆山的创作主题，他摒弃了早期擅长的色彩，以求探索物体的内在。“当时是9・11事件后，我想借此表达自己对于世界的反思与哀悼。”这组命名为《预兆》的布系列以黑白色调为主，然而其中的黑、灰、白竟然是圆山利用红、黄、蓝三原色调制印刷而成。这一系列还在继续，圆山也希望借此探讨哲学层面的意义。
20世纪初，日本学习欧洲开展创作版画的运动，因“浮世绘”的传统，版画在日本有着广泛的作者群，并不断涌现出优秀的当代版画家。迄今已有百年历史的日本版画协会每年都会在全国范围内征集作品，举办协会版画展。
为纪念中国新兴版画诞生80周年，中国美术家协会近期将2011年定为中国版画年，“观澜国际版画双年展”将作为其系列活动之一登场。
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