艺术圈最热的一个词莫过于行画了！可是大部分百姓和一些非艺术圈人士对行画并不了解。你说是行画，他会不屑一顾的：“我就喜欢你管不着！我有钱我任性，我就喜欢这副牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，令人反感！”这是本人遇到最多的说辞了！。其中有喜欢字画的人士，也有喜欢卖弄人脉的人士！比如这可是跟某某名人合过影的画家！这可是比尔盖茨合过影的画家？这可是克林顿合过影的画家！等等不一而足。误信头衔：这可是研究会会长画的啊！等只要是有头衔的他就认可去花钱购买。你上抖音和快手，上面的书画视频绝大多数就是行画和江湖书法，真正属于艺术品的只有个别。淘宝上卖的书画，也绝大多数是行画和江湖书法，真正属于艺术品的只有个别。
行画的特点，就是你买进那天是最高价格，第2天就开始贬值，最后是一文不值！行画的命运殊途同归，都是堆在一起发霉，最终当垃圾清理掉。命运最好的行画就是作为建筑材料，最终也是作为建筑垃圾清理掉。
行画和江湖书法已经成为艺术产业的最大毒瘤，99%的人没有能力分辨行画，而被行画忽悠。“画的好坏谁看不出来？赏心悦目、栩栩如生的就是好画！”。其实不然，那“行画”到底是什么？
行画无孔不入，大部分收藏家都被忽悠
近年来书画的收藏慢慢成为热门，但怎样的书画才有收藏价值呢？快餐文化在浮躁的方向标指引下一路狂奔！安静几乎失去了意义！人人都疲于奔波，人人都急于表达，人人都浮躁不安，不在想听别人表达，欲望无限膨胀的自我意识，逐渐迷失了心灵的归宿！。无关紧要的不再多说。行画之所以被单独提出来说，必定有一个对立面纯艺术的存在。所以论行画必论纯艺术！如果你是个社会精英，你出差经常住的那些最贵的5星级酒店，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。如果你是个屌丝，你想看看行画，那就花上1000元，到你城市最贵的5星级酒店住上一晚，你在酒店大堂、酒店过道和酒店房间里面所看到的那些油画和国画就是行画。国内五星级酒店里面挂的绝大多数是行画和江湖书法，真正属于艺术品的也只有个别。
（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）
五大行画基地：桂林、山东、深圳、厦门、莆田
有一个最简单的办法分辨行画：就是搜索看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。行画带有模式化的特点，色彩鲜艳亮丽，迎合市场的喜好。有些行画需要数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。
由于行画的流水线作业性质，现在部分行画的作业水准已经超过一些著名画家的作品，特别是在一些劳动强度比较大的写实油画和工笔国画。国内很多著名画家的工作室都引进了行画的流水线作业，比如陈逸飞和F4等著名天价画家。也有著名画家直接在行画生产线定制和购买工笔行画和写实油画签上自己的名字销售。
（来自深圳大芬村、厦门和莆田的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）
行画：艺术市场的最大毒瘤
行画也称韩画，其最初专指商业油画﹙现在所称的行画包括国画油画等任何画种﹚，行画源于韩国商品油画，传入香港后统称韩画，后传入中国大陆以广东最初称其行画﹙中国对于仿制的古玩行家称行货故而得名行画﹚。行画是从国外引进的一种艺术品复制的方法，以临摹世界名画为主，在名画的基础上抓住流行趋势进行再创造，其风格﹑色彩和外观装饰随时代的变化而变化，是欧美文化消费品之一，而且每年不断更换。
行画目前主要以广东、福建等职业画室以临摹世界名画为主，进行出口的商业贸易，所以也称商品画。行画是一种具有行业加工性质的、具有流水作业性质的产品，其中，一些作品的绘制有时候可能有数人参与，每个人都绘制自己熟练的部分，最后整体拼接成一幅作品。现在多使用纯手绘制作和运用现代的机器印刷技术先喷绘再手绘等制作方法。
行画的概念有广义和狭义之分：广义是指旨在迎合大众喜好，不讲艺术品位，无技术含量、甜俗、色彩艳丽、单薄的一切绘画作品；狭义是指制作性的油画、国画，多以山水风景、动植物的题材出现，广泛见于街头画廊、商业大厦、酒店宾馆等地方。
（来自广西桂林和山东一带的行画风格。行画的画面缺乏明暗、主次、调子、远近、焦点、层次等基本的画面构成手法。）
行画的共同特点：作者半路出家，文化水平偏低
总的来说，行画带有明显的模式化特点，相似的色彩，相似的题材，相似的构图，看上去很美，很好看。
画行画的画家都有一个共同的特点：作者都是半路出家的，没有接受过严格的美术和设计基础训练，文化水平偏低，没有接受过普通高等教育。
1、模仿古画，重复自己，抄袭名家
模仿，没有创造力，没有独创性，看到别人和古人画的好，直接拿过来模仿，（当然此处不是指继承和学习传统角度的模仿）。而是一味的模仿进行生产，美其名曰我继承传统。其实为了私欲私利而不思进取而拉扯的遮羞布而已。从色彩、构图到调子，都是模仿古画或名家给画，总之是模仿别人的东西。 不仅复制别人的东西，有些画家还不断复制自己的东西，同样的构图、同样的造型（山水、人物、花鸟鱼虫），同样的技法，不知画了多少张，因为他们有“名气”，就是同一张画，也可以不断卖出好价钱。复制自己，自己画了个东西，无底限的进行复制。这只虾可以画一只，也可以画十只，也可以画一百只，还竟然按只论价？每加一只就加几块钱？。你比开海鲜城赚的更多！呵呵。这就是被西方艺术瞧不起的最根本原因，为钱失去了节操！。复制名家，别人画了个东西，市场挺不错，好嘛，来，中国聪明的画家都拿过人家的虾来画。他一张卖几十万。咱便宜点，卖30总行吧！反正有市场，咱又不费脑子！。又没工商局打假，何乐而不为呢？。。唯利是图，你总得让我吃饭吧？你凭啥说我行画，我愿意！因为我要吃饭！。额！道理原来如此？你要吃饭就可以明目张胆偷人家的东西？
（来自深圳大芬村、厦门和莆田的抽象行画风格。国内美院缺乏专业的抽象绘画教育系统，大芬村的抽象行画来源于欧美抽象画家的培训和教育，所以抽象行画一般比国内美院出来的教授和老师画的更好。）
2、低俗、恶俗、媚俗
什么是俗？迎合大众浅层次的心理需求就是俗，因为现在整个社会民众的审美水平不高，特别是普通民众对绘画作品的鉴赏能力有限，所以行画都画得“好看”，他们喜欢把画面磨得很圆、很滑、很平、很细，咋一看构图丰富、色彩艳丽、看上去很有“意境”，细看则千篇一律，基本雷同。总体而言，山水画是堆积而成，花鸟画是花梢的、书法则是油滑的。
媚俗，什么是俗？从众的心理就是俗。尘世如潮，你随着滚滚红尘去随波逐流。你当然俗！。你一头扎在众人堆里人云亦云，你怎么说你不俗？你怎么证明你不俗？。别人喜欢你就要那样画，你已经是在搞别人的艺术了还不俗？涂脂抹粉一味以取悦世人而媚笑当然俗！
面对行画，你可以不屑一顾：“我就喜欢这幅牡丹花，画的那么漂亮，你非说这画是行画，你什么意思？”还有人说：这可是**美协主席、**画院院长、**教授画的啊！他可是跟**主席合过影的画家！那个还和马云合过影！这个在国外举办过画展……如果你冲着这些去花大钱，那只有为你默哀一分钟……
（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）
3、乱搞、涂鸦、瞎画
还有一类行画是江湖画家所作，他们连基本的造型能力和笔墨技能都没有，完全靠忽悠，走的是旁门左道，其画胡涂乱抹，还美其名曰“修心养性”、“逸笔草草”、唯我独创，这个就连“甜俗”的层次也达不到了，只能归于恶俗。反正我就是玩，艺术那么多干啥？有啥意思？我自己玩的高兴，玩的潇洒，我管他什么艺术不艺术，艺术不艺术关我屁事！。我胡涂乱抹几笔到处都是掌声，到处都是鲜花，我还去操那心，岂不成了傻子？这种心态占很多，没有了前瞻。自我满足就忽悠江湖了！。当然，行画也有一定的价值，其价值主要体现在装饰性和实用性，特别是那些临摹的名画，挂在客厅、大堂等地方，还是可以起到一定的装饰作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏价值。但那些甜俗的、恶俗的行画，你要是非要挂出来，当然也是你自己的选择，最多搏行家一笑而已；但你要是作为宝贝收藏，那就只能呵呵了。
（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）
艺术品有什么特点？
纯艺术就是建立于大众基础而又脱离于大众，具有前瞻性的艺术！为什么这样说？因为艺术来源生活而高于生活。脱离于生活，并非纯艺术概念！。还原生活，同样也不是纯艺术概念！。纯艺术是一种审美提升的艺术。是基于生活，经过互相反应，经过独自判断，经过独自认知，经过独自见解，完全可以自由表达自我精神境界的一门艺术。他不会丧失节操，不会丧失操守，不会沦丧道德！。他一定是独立的表达艺术。可以呼喊，可以哀嚎，可以狂妄，可以批判，可以歌颂，可以呻吟，可以归隐，可以无奈，可以纠结！纯艺术是神圣的，是不可侵犯的，是不容亵渎的。。。而如果失去这些，也就不能再谈纯艺术？失去了纯洁性。。。被环境污染过的艺术已经失去了独立性，所以再也不纯洁，再也不能让人顶礼膜拜。也就成了没有灵魂与操守的艺术，将一文不值！作为艺术品的绘画创作是基于大众的审美而又高于大众，来源于生活又高于生活，绘画创作是一种审美创造与提升的艺术表达，它最起码具备以下特点：
（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）
1、绘画性、艺术性
艺术性：不会被任何金钱收买而变质！始终坚持无二性。艺术性：绝不随波逐流，坚持走自己道路为世俗开创一个独特的审美角度。作品是画出来的、写出来的，而不是制作出来的；在构图上别有风味，笔墨、色彩的运用非常扎实、巧妙，有绘画感，画面气韵生动，意境幽远，开创不一样的审美视角，给人独特的审美体验。花鸟画有生气，人物画有神气，山水画有灵气。
艺术是自由的，行画有行画存在的理由。因为可以解决温饱问题，行画有行画的价值，但只能是复制价值，而并非原创价值。
（来自朝鲜画家的行画。还有一个最简单的办法分辨行画：就是看看朝鲜的国画和油画，如果国内画家画的和朝鲜画家画的是差不多的题材和画法的，肯定就是行画。）
2、独立性、独特性
独立性，不被任何环境所左右所影响，坚决保持独立的品格！不会被任何金钱收买而变质！始终坚持无二性。
画家不被政治、时尚、环境、金钱所左右，他不会为了迎合大众的喜好而轻易改变，坚持表达自己的审美观和时代感受，有独立的品格和审美价值观。
独特性，表达的始终是独特的观点和角度，绝不人云亦云！画家不重复前人和自己，既继承传统、吸收别人的东西，又有自己在绘画语言、技法和符号上的个性表达，每一幅作品都是原创，但总体又有自己的风格。
怎样鉴别“行画”和创作画
1）画家的作品往往是先有文学构思，再通过采风速写、摄影（现代画家做法）、 然后倾其心血，以具有个性的绘画语言表现在画布上的结果； 行画则是画家作品的临摹品，往往只是形似，甚至连形似也不能达到。2）画家一般有深厚的艺术修养，有坚实的素描色彩透视构图等绘画基础及艺用 人体解剖知识。表现人物时，肌肉骨骼及皮肤衣饰的质感很强； 行画只是画虎画皮不画骨，照葫芦画瓢，肌肉骨骼含糊，没有质感。3）画家用色有“冷暖”变化。即使是局部，如一侧面部、一只手也可以看到有 冷暖色调的运用，色彩更符合观察得到的事实； 行画往往不会运用冷暖色调。如人体的面部、手等，整体用蜡黄色或所谓 “肉色”涂抹，仅仅只是用单色在画素描而已。
4）画家在作品上往往留下笔触，笔触有立体感。其实，笔触也是一种绘画语言；行画往往抹平，颜料较薄较平匀。5）画家一般在质量较好的亚麻布上创作油画；行画为降低商品的成本，则用行画布。行画布一般是化纤混纺品。现在也有行画用亚麻布的，但行画用亚麻布的质量较差。投资有风险，书画收藏需谨慎。书画收藏风险超高，一不小心，你就买到毫无收藏价值的行画。行画挂家里就是丢脸，是没文化的表现。
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本文来源：中华收藏网
