2016年9月15日的纽约佳士得秋季拍卖会，一只临宇山人珍藏的南宋建窑油滴盏以 1170.1万美元（约合7827万元人民币）的价格成交。 这个价格不仅刷新了建窑茶盏的世界拍卖纪录，也刷新了所有人对建盏的认知。 直到今天，这件油滴盏依旧是拍卖场上最贵的建盏。
让人惊奇的是，进入明代，建盏却被赋予“俗”的标签，成为鄙视之物。是什么原因让建盏一度被厌弃，现今又因何种力量，让它得以重生，成为现今藏家争相收入囊中的珍宝呢？
明代：风雅被风吹去
进入元代建盏依然被多次提及，如耶律楚材的诗句“吴侯建碗侔紫铁”，暗示当时建盏依然有一定的地位。
南宋建窑酱釉兔毫纹盏
明代文学家田艺蘅在《留青日札》更批判：“建安乌泥窑品最下”。
仅百年光景，建盏的风雅已被风吹去。
在这背后，有一个不容忽视的现象：人们饮茶的方式正在改变。
从明太祖“罢团兴散”之后，正式将散茶推向主流，取代了昔日的团茶和末茶，人们更加倾向于使用小型的茶器。
明 成化 青花花鸟杯
高4.7cm，口径6.1cm，足径2.5cm
台北故宫藏
因为新的茶艺方式更倾向于用“洁白如玉，可视茶色”的白瓷小杯。
因此，在那个时代里，建盏如同失去了舞台的明星，黯然失色。
时代审美的巨变
到了嘉靖和万历年间，不仅茶艺有了变化，瓷器的审美观也发生了翻天覆地的改变。
沈德符在《万历野获编》中指出：“本朝瓷器，用白地青花，间装五色，为古今之冠。”
这反映了当时文人趣味的变化和瓷器制造技术的进步。
这种审美的变化，实际上反映了当时文人趣味的转变，从最初的“以赵宋为贵”，到渐渐接受五彩、斗彩等更加丰富多彩的瓷器。
在万历年间，虽然大明王朝内外困扰不断，但景德镇的瓷器生产却在不断扩大的国内外市场拉动下，持续增长。
这一现象表明，明清彩瓷之盛行，并非偶然，而是多种文化和经济因素共同作用的结果。
明万历 斗彩如意纹小杯 （一对）
万历时期虽然国家政治动荡，但景德镇的瓷器生产，却因为越来越大的国内外市场需求，瓷器产量持续增长。
墙外开花墙内香
明代逐渐失宠的建盏，在日本却得到了极高的评价。
早在镰仓幕府政权时期，北条家族中的北条贞显，也是个致力于收藏的执政者。
就在与当地名寺方丈剑阿的书信中，明确提到了向他借用建盏作为茶具的事宜。
这就表明了建盏在当时日本社会，特别是在文化和政治精英之间的重要地位。
曜变，是建盏之最，世上罕见之物，值万匹绢。油滴是仅次于曜变的第二重宝，值五千匹绢。兔毫盏，值三千匹绢。
北条贞显在他另一封给剑阿的信件中，提到了要将建盏用金属将器口包边进行装饰，以提升其观赏性和实用性。（《金泽文库古文书》141号）
建盏在当时的日本，明显高于它在中国同期的地位。对比评价建盏“俗气”的中国文献《格古要论》，两者在文化认同上形成了鲜明对照。
日本《慕归绘词》（东京国立博物馆藏）中的天目盏
时代审美观与价值的重新定义
如今，随着社会和经济的快速发展，建盏不仅在拍卖市场中热度不减，还因其独特的风格，吸引了无数藏家和爱好者。
它从被明代人遗忘，到在日本被捧为珍宝，再到当代的复兴，它不仅见证了文化和审美观的变迁，更体现了艺术品与藏家、与时代的紧密联系。
建盏的艺术价值不容小觑，特别是它的“油滴”和“兔毫”这些独特的纹理和工艺，吸引了全球藏家和美术馆。
例如，日本美秀美术馆藏有一件宋代的建窑油滴天目盏，这样的收藏行为本身就是对建盏艺术价值的肯定。
建盏的市场价格不仅仅是金钱数值的反映，从实质上说是一种文化觉醒，是人们开始重新审视自己传统文化和艺术价值的一个重要标志。
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