宫碗”，始烧于宣德，为宫廷指定用器而得名。
在历朝宫廷定制的碗中，最知名的非成化宫碗莫属。
明成化皇帝朱见深，在位二十三年，他向往世俗化的生活，执著于普通人的一生一世一对人的情感。其本人的艺术素养颇高，能书善画，对陶瓷尤为青睐。
对于成化瓷器大家最熟悉的莫过于鸡缸杯，比鸡缸杯更富传奇的是一只盈盈在握的青花小碗。
这只明成化青花缠枝秋葵纹宫碗，在2013年10月8日香港苏富比秋季拍卖会上拍出了近1.41亿港币的天价：
据说民国时期，一古玩商以60元价格购买一对明成化青花宫碗后，辗转数手.......
直到2013年10月香港苏富比拍卖会，从起拍到成交，仅用了不到三分钟的时间，以1.41亿港元落槌！
此物成为当时香港苏富比40周年庆典拍卖会上最耀眼的明珠。
目前，更是有藏家预测，这只宫碗的价值应该接近2亿！
这只小碗有什么特别，能卖如此高的价值呢？
成化宫碗之所以如此珍贵，除了自带皇室身份外，还产量少，物以稀为贵嘛。
成化一朝对瓷器烧造要求极其严苛，且不惜工本，出窑后的产品，呈色稍有不佳即打碎深埋。
明人王世懋（万历十六年前）称当时御窑器的成品率：“大率十不能一二”，如此严苛的甄选，导致生产御窑花费巨大。
《明史•食货志》记载：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。”
《明史•梁芳传》记载：“成化二十一年三月，帝视内帑，见累朝金七窖俱尽。”
从近年景德镇御窑址挖掘得知，成化地层出土的残次品高得惊人。
从全球各公私博物馆藏中，成化瓷器数量有限。
以台北故宫博物院为例，该院拥有宣德朝瓷器约为1847件，而成化瓷器不足300件。
明初的官窑青花瓷器，纹饰上以复杂繁密为主，以规整、饱满的纹饰铺陈来彰显大国的气度。
明永乐青花加金彩缠枝苜蓿花纹碗
北京故宫博物院藏
明宣德青花转枝花叶莲塘纹碗
台北故宫博物院藏
青花瓷的诞生就与伊斯兰文明有着密切联系，元青花则是当时因外交和贸易专为崇尚青蓝色的穆斯林所大量生产的。
那出产的青花瓷就必须考虑到中东地区的宗教以及审美需求—穆斯林的各类装饰艺术中几乎是不留空白的。
元青花八宝莲纹大碗
土耳其托普卡匹宫藏
然而，到成化一朝，改变了之前线条豪放雄健之风，转为精巧秀丽、轻盈雅致的风格。
成化青花前期使用进口青料，发色浓重浑厚，近似于宣德晚期，中后期选择国产青料平等青，色调柔和细腻，绘画淡雅清幽，有水墨画的效果。
有的纹饰画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都透出潇洒活泼，从随意之中见其清丽。
相对永宣时期繁复缜密的纹饰，成化宫碗的设计无论哪种都透出潇洒活泼，随意之中见其清丽。
纹饰绘制注重空间上的排布，大部分纹饰绘制于碗外，碗内则大面积留白。这样使碗内外纹饰里外呼应，相得益彰。
中国文人画，用留白而隐喻了天地万物、时空的顺序和联想，构成画面独特的生命本质意义。
画面中调解了虚与实的对比，高与远的意境体现，在空白处，使观者产生自然丰富联想。
这种留白不是随意而为之，是历代大画家的美学意识。
这或许意味着在成窑青花器上，一种中国式的审美在自觉苏醒。
明成化晚期是瓷器烧制最为成熟的阶段，此时胎质洁白致密，釉面白度高，光泽度柔润温和，玉质感极强。故古玩界有“明看成化，清看雍正”之说。
在明万历年间就有成化瓷器仿品出现，却以清康熙、雍正时期摹仿得水平最高，达到了以假乱真的程度，有的仿品甚至比成化瓷器本身更为精美。
清康熙许谨斋有诗云：“新来陶器仿前朝，混入成宣价更高”。
下面，我们一起来鉴赏公私馆藏的明成化青花的宫碗：
明成化青花缠枝秋葵纹宫碗 成交价：141,240,000 HKD 2013年10月8日香港苏富比 明成化青花玉兰花纹碗 大英博物馆藏 明成化青花四季花卉纹碗 大英博物馆藏
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