高古与明清，谁才是未来的主角？
在收藏界，流传着这样的说法：“能赏玩到老窑瓷器是高雅，能赏玩到远古陶器便是有境界。”
高古陶瓷承载着时间的厚重，见证了千年的文明变迁，其历史价值无可比拟。
然而，也有人认为，明清瓷器是千百年陶瓷技艺发展的巅峰，既传承了古法，又融合了创新，艺术价值更高。
相比之下，明清官窑和民窑青花彩瓷无疑更符合现代审美，它们色彩艳丽、工艺精湛，摆放在架子上的光彩，远非高古陶器可比。
作为装饰性收藏品，明清瓷器深受商界精英追捧。它们不仅拥有视觉冲击力，还因市场热度高、投资回报率快而成为众多藏家的心头好。
如果说，高古瓷器代表了中国陶瓷的原始精神，而明清瓷器则象征着技艺的巅峰，那么夹在两者之间的“转变期”瓷器，又该如何定位？
所谓“转变期”，是指明末清初（约天启、崇祯至康熙二十二年）这一阶段的瓷器。
这个时期的瓷器在造型、纹饰、绘画风格等方面，既承接了明代的传统，又开启了清代瓷器的新时代。
更为独特的是，这一时期的官窑瓷器往往无款，甚至仿刻前朝款识，如康熙早期常见“大明成化年制”或“大明天启年制”款，这使得收藏者在断代和鉴别时充满挑战，也增加了它们的神秘感。
早在2001年，就有资深行家预测，转变期瓷器、高古瓷器和彩瓷未来的市场前景广阔。如今，这一预言已经实现。
以1998年一件45厘米高、品相完好的崇祯青花花觚为例，当时的市场价仅为3至4万元，而到2003年，这一价格已飙升至40万元左右。
再到2008年，国际市场上一对崇祯青花一筒瓶的成交价竟突破600万港币。市场的变化清晰地证明，曾经被忽视的转变期瓷器，正在成为新的价值洼地。
转变期瓷器的独特价值
转变期瓷器的价值，既源于其历史背景，也体现在器型和装饰风格上。
这一时期的瓷器出现了许多独具特色的器型，如炉类以钵式炉为主，罐类则多为直口、长圆腹、浅圈足，小罐因形似莲子而被称为莲子罐。瓶类中最具代表性的是象腿瓶，康熙时又称“一统瓶”，寓意“江山一统”。
此外，花觚的造型也发生了变化，由明末的撇口、长直身、平底，转变为中间腰部略微隆起的形式。
装饰上，转变期瓷器大量采用人物图案，并逐步引入诗、书、画结合的表现形式。
绘画风格方面，这一时期的瓷器广泛受到中国画、版画乃至西洋画的影响，与当时重建哲学体系、强调个性与自由的美学思潮息息相关。
清顺治 青花人物故事图筒瓶，2019年香港佳士得 成交价56.25万港币
明崇祯年间，因战乱导致国库空虚，皇帝不得不厉行节俭，甚至亲自种菜度日，并曾下旨暂停景德镇官窑烧造。
但宫廷对瓷器的需求仍在，因此许多无款官窑器便应运而生。
现代考古研究证实，这些无款瓷器确实存在，并且代表了明清交替时期的特殊工艺水平。
随着研究深入，这些长期被市场忽视的瓷器，正逐步获得应有的历史地位和市场认可。
进入2010年后，中国古董市场开始面临货源短缺的问题。
由于经济环境变化，许多藏家惜售珍品，导致市场上真正的精品瓷器难以征集。
在这一背景下，市场开始将目光投向此前关注度较低的“冷门”领域，而转变期瓷器正是其中最受关注的门类之一。
以往，市场热捧康雍乾官窑，而对同期的民窑精品关注较少，导致清三代民窑瓷器长期价格平稳。
然而，从近年来的市场走势来看，这类藏品的价值正逐渐上升。
根据观察，未来三年，转变期瓷器和康雍乾民窑精品的市场价格仍有较大上涨空间。
清雍正 青花宝相花小蒜头瓶，成交价：473.5万 港币（约合 426.15万人民币）苏富比2020年春季拍卖会 2020年7月11日
到底是玩高古瓷更有境界，还是玩明清瓷更有价值？
其实，这并没有标准答案，关键是你怎么玩、怎么看。
高古瓷讲的是历史感、文化底蕴，明清瓷讲的是工艺极致、市场认可，各有各的魅力。
不过，古玩市场的风向一直在变，今天热捧的东西，明天可能就被冷落。
比如过去大家都追清三代官窑，如今“转变期”瓷器和民窑精品开始被更多藏家关注。
这说明什么？
说明真正赚到钱的，永远是那些眼光长远、能提前发现机会的人，而不是盲目跟风、听谁说涨就买的人。
对藏家而言，选择藏品时需要考虑的不仅是市场趋势，更是自身的认知与审美。
元青花莲池鱼藻纹撇口大碗，D29.5cm H13cm，估价RMB6,000,000－9,000,000，成交价：1046万人民币，2023年12月8日北京保利秋季拍卖会禹贡的夜场
玩古玩，最重要的不是你买什么，而是你能不能看准趋势、买对东西。
市场热点会不断轮换，但真正具有文化价值的瓷器，才会在时间的长河中历久弥新。
别只想着短期炒作，古玩的魅力在于它的文化价值和时间积淀。
真正的行家，不只是收藏瓷器，更是在收藏历史、收藏认知、收藏未来的财富。
真正的藏家，看重的不是短期炒作，而是历史赋予器物的生命力。
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