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读王家训的画 品尽清新优雅

发布日期:2024-09-19    来源:中国收藏网    责任编辑:弘仁元    阅读:1069   版权与免责声明

在中国当今画坛中,王家训是一位具有很高学术素养,且风格独特,并能充分彰显现代艺术品格的人物画画家,他的人物画,有若元墨宋象,有一种强烈的艺术感染力,往往能不自觉的将观赏者引入妙处臻境。


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画与禅通,禅以画见,因而自古有不知禅,不足以论书画之谓。王家训的作品,构图巧妙、气息清脱,深厚的造化积累和丰富的画外素养使其画境自成高格。他的不少佳作得造化之精微,游心神于象外,细腻而不紧迫,自然中渗透理性,激情间尽显奔放,形备神足,内蕴充盈,颇具简淡冲和、虚静空灵的禅理妙得。纵观其作,四字可概之:静、雅、清、情。


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静,指“静美”、“文静”。这里指对意境的追求。西方绘画重实境,重感觉;中国绘画重感悟,须静观。潘天寿先生曾说:“人类对于美的欣赏,先由动美而后到静美,因动美浅,易了解,静美深,难领会。”“自从诗与禅相结合后,静美的概念才提明确了。水中之月,镜中之花,比现实生活中的花水更美。此中超逸空灵之境,只有在静观默察中才能感悟。”静,其实也是一种心态,是中国古代一脉相承的道德规范,文人画讲“书卷气”,也就是要荡涤浮躁,方显出“文静”之气。“蝉噪林欲静,鸟鸣山更幽”,是许多文人乐道的诗境。王家训亦是深喑此道,在其作品人物的动作造型上追求宁“静”勿“动”,宁“收”勿“放”。善于从细小的微妙变化上去刻画人物的形神,如在手的姿式、眉眼嘴角的表情、头的倾斜、颈的扭动、腰与臀的错位、脚的距离等小的地方上做文章,以静止的画面来表现处于无限运动中的物质世界和精神世界。正所谓“静中有动,寓动于静”。


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雅,指“高雅”、“优雅”,指的是王家训作品的整体格调。格调的雅与俗,与画面所表现的意境、内容、形式有关,也必然与作者自身的精神寄托、审美观念、人生旨趣相通。王家训自幼酷爱古诗词句,又深受江南古文化氛围的熏陶,因而他的作品不自觉的开始渗入了一些古词诗意,处处透露出一股文人之气和高雅之风。王家训作画刚柔相济,方圆转合,如太极拳般力度内含,绵里藏针,再将人、景等进行适度夸张,很自然地画出了一份超然的情致。尤其是他笔下的那些仕女,举止优雅,高贵,婀娜而不媚俗,忧郁而不做作,显是继承了唐代雍容大度的气派和宋代严谨秀丽的优良画风。此外,王家训在对环境的渲染上亦是以淡、润墨色为主,以简代繁,错落有致,依然透着幽雅气息。


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清,指“清秀”、“清新”。南朝谢赫提出中国画六法,第一法即“气韵生动”。在人物画中,“气韵”主要是指人物形象的生动传神,即形与神的统一所产生的艺术效果。在王家训的作品中,无论是安详的老者,稚气的孩童,还是清淑的仕女,我们都能读出一份平和的心态,一份脱离了尘世喧嚣的闲散,一份放浪形骸的洒脱。潜心静观,恍若置身世外桃源的幻境……这就是“清秀”、“清新”的气韵,是一种淡恬质朴之美。庄子曾言:“夸卜素雨天下莫能与之争美。”王家训作品中的人物美,彰显的就是一种内在的美,有文化素养、精神内涵的美。外美更有内秀,而内秀又更增添了外美,达到了一种内外互补的效果。那种“吹面不寒杨柳风”的清新之感扑面而来,令人心旷神怡!


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情,指“抒情”、“传情”。如果把绘画比喻为音乐。那么,王家训的画作不属于辉煌壮丽的交响乐,也不是锣鼓喧天、热烈粗犷的民间乐,更不是节奏强烈、刺激性极大的摇滚乐,它是短笛、小提琴、二胡、古筝、琵琶之类奏出的“轻音乐"。明亮、清新、柔和,乐时如醉如痴,悲时如诉如泣,似山涧清泉缓缓流动,似抒情小诗沁人山田。他的画是抒情的画,浸透着一股柔美、温馨之情,以“情”动人,以“情”取胜。所以,当我们欣赏王家训作品中人物形象时,基点应放在“情”上。当然,这里的情除了人物形象的“传情”之外,更有“借景抒情”、“情景交融”的物景之情,显是王家训在画面的环境处理上亦下了不少的功夫。所谓“一草一木总关情”即是如此。


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刘熙载《艺慨》中说:“书,心画也,画,心声也。”欣赏王家训的画,实际是欣赏一种文化态度,是欣赏一种时尚而又有修养的人才具有的文化态度。可以说王家训的画是传统绘画精神在当代的、另样的图像显现,折射出了当代人的文化精神和心灵取向。他的人物画,似是新瓶装老酒,形式是新颖的,味道更有浓烈的醇香……

期待,期待着王家训更多的作品,更多美的享受!


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